Përmbledhja e poezive 'Dhe papritmas Prill' Ky shënon debutimin letrar të Caridad Gómez, një shkrimtare dhe profesoreshë nga La Mancha, një autore që kishte shkruar në heshtje për dekada dhe që më në fund ka vendosur të ndajë universin e saj poetik. Vepra e botuar së fundmi thellohet në një udhëtim intim nga plagosja në shërimin e brendshëm, me muajin prill që shërben si një metaforë për rilindjen që vjen kur gjithçka duket e humbur.
Me një zë të thjeshtë, thellësisht të lidhur me emocionin, Gómez i propozon lexuesit një udhëtim që fillon nga... dhimbje për shpresëDuke eksploruar plagët personale, dështimet në jetë dhe humbjet emocionale, por edhe aftësinë njerëzore për t'u shëruar. Nuk është vetëm një libër për dashurinë romantike, por një reflektim më i gjerë se si të përballosh vuajtjet dhe të gjesh paqen e brendshme.
Një përmbledhje e parë me poezi të lindura nga përvoja dhe intimiteti
Autorja, me origjinë nga Fuenteálamo (Albacete) dhe mësuese e gjuhës dhe letërsisë në shkollën e mesme, është marrë me shkrim që në moshën 12 vjeç, megjithëse Nuk kisha bërë hapin drejt botimit deri më tani. 'Dhe papritmas Prilli' bashkon 53 pjesë lirike që lindin nga ai udhëtim i gjatë jetësor dhe krijues, ku poezia ka funksionuar si një strehë, si një fletore emocionesh dhe, së fundmi, si një mjet për komunikim me të tjerët.
Siç e shpjegoi vetë Gómez në një intervistë me Europa Press, ideja për t’i kthyer këto shkrime intime në një libër i lindi vetëm pak muaj më parë, kur vendosi ta organizonte dhe t’i jepte formë të gjithë atij materiali. Më pas, ajo nisi ta hidhte të gjithën në letër. ndjenja shumë personale dhe momente tranzicioni emocional, në mënyrë që çdo lexues të mund ta njihte veten në to dhe ta shoqëronte atë në atë udhëtim të brendshëm.
Autorja thekson se nuk e koncepton përmbledhjen poetike si një përmbledhje tipike poezish dashurie, por si një rrëfim poetik të rilindje ekzistencialeNë vargjet e tij shfaqen plagë të ndryshme: plaga e thyerjes së zemrës, plaga e dështimit, plaga e krizave ekzistenciale të jetës. Ajo që e interesonte ishte të tregonte kalimin nga plaga në shërim, lëvizjen nga errësira drejt një drite të mundshme.
Për Gómezin, vetë akti i të shkruarit dhe i botimit është pjesë e procesit të shërimit. Të vësh çdo emocion me fjalë, ta ekspozosh atë ndaj shikimit të të tjerëve dhe të supozosh se kjo mund t'i ndihmojë në udhëtimin e tyre bëhet një akt katarsisi. Siç shpjegon ajo, shpresa e saj është që lexuesit do ta kuptojnë, përmes këtyre poezive, se gjithçka ndodh në fund Dhe ky kthim te vetvetja është, në realitet, thelbi i librit.
Poezia si një pasqyrë e përbashkët e asaj që ndiejmë
Një nga pikat që autorja thekson është se motivimi i saj nuk ka qenë kurrë financiar apo i lidhur me suksesin komercial. Objektivi i saj kryesor ishte që publiku më në fund të ishte në gjendje të të vihet në kontakt me atë i cili kishte punuar në heshtje për kaq shumë vite. Në vizionin e tij për poezinë, depërton një ide që ai e përvetëson si të vetën: që vargjet funksionojnë si një lloj autobiografie kolektive e specieve.
Në këtë drejtim, Gómez argumenton se të gjithë kalojmë nëpër përvoja dhe emocione të përsëritura: ajo që na mbush, na lëndon ose na shëron shpesh gjen jehonë në jetë të tjera. Poezia, sipas saj, u jep një emër atyre përvojave që pothuajse të gjithë i njohin, por që shpesh janë të vështira për t'u shprehur. Prandaj, ajo e koncepton librin si një përpjekje për të shprehur me fjalë atë repertor të ndjenja të përbashkëta që kalojmë në një masë më të madhe ose më të vogël.
Për të shoqëruar këtë udhëtim poetik, vëllimi përfshin një prolog nga shkrimtari dhe kritiku Andrés García Cerdán, një figurë e mirënjohur në skenën letrare spanjolle. Autori i prologut thekson aftësinë e Caridad Gómez për të shndërroj trishtimin në këngëduke përdorur imazhin e një zogu të kuq që e transformon hidhërimin në muzikë. Kjo aftësi për të sublimuar dhimbjen përmes gjuhës është një nga tiparet që, sipas mendimit të tij, e përcaktojnë librin.
García Cerdán e quan përmbledhjen një “ditar sentimental” dhe e paraqet atë si historinë e një aventure të brendshme, të endur nga ndershmëria. Në prologun e tij, ai nganjëherë e fton lexuesin të heshtë dhe ta lërë “zemrën të flasë”, duke theksuar se poezitë e Gómez nuk fshihen pas artikulacionit retorik, por përkundrazi flasin për intimin me një thjeshtësi që kërkon lidhu me lexuesin pa ngritur shumë mbrojtje.
Struktura e librit: nga dhimbja në shërim nëpërmjet rrugës
'Dhe Papritmas Prilli' është i organizuar në tre seksione kryesore që pasqyrojnë fazat themelore të procesit të brendshëm të aluduar në titull: dhimbje, rrugë dhe shërimPjesa e parë përqendrohet në atë që na lëndon, si individualisht ashtu edhe kolektivisht. Përfshin poezi që trajtojnë humbjet, mosmarrëveshjet, zhgënjimet dhe plagët që mbajmë prej vitesh.
Në atë pjesë fillestare, për shembull, shfaqet poema 'Aq shumë sa ajo', ku autorja përqendrohet në realitetin e prostitucionit. Përmes këtij teksti, ajo përpiqet të na kujtojë se, edhe kur dikush është plotësisht i zhytur në vuajtjet e veta, nuk mund ta harrojë dhimbjen e të tjerëve. Vepra thekson nevojën për të mbaje gjallë empatinë, një ide që përshkon disa kompozime në libër, megjithëse autorja pranon se nuk e di se deri në ç’masë do të interpretohet ashtu siç e ka konceptuar ajo.
Seksioni i dytë i përmbledhjes së poezive i kushtohet tranzicionit, i kuptuar si rruga që është vetë jeta. Në këtë pjesë, poezitë regjistrojnë uljet dhe ngritjet, takimet dhe ndarjet, njerëzit që arrijnë në momente të papërshtatshme dhe ndryshimet e drejtimit që formësojnë jetën e përditshme. Ato flasin për ndërprerje, mundësi të reja dhe ato gjendje të ndërmjetme në të cilat njeriu ende nuk ka dalë plotësisht nga një fazë dhe as nuk ka hyrë plotësisht në tjetrën.
Seksioni i tretë dhe i fundit përqendrohet te shërimi, duke e zhvendosur shikimin drejt dritës që mund të gjendet edhe në mes të errësirës. Qëllimi i Gómez është të tregojë se si, me kalimin e kohës, plagët ndalojnë së rrjedhuri gjak aq shumë dhe shndërrohen në shenja. Ky seksion synon të përcjellë idenë se Çdo proces emocional ka një rezultatDhe kjo, megjithëse dhemb, përfundon duke hapur një derë tjetër.
Është në këtë pjesë që gjendet poema që i jep librit titullin, 'Dhe Papritmas Prilli'. Në të, ardhja e këtij muaji simbolizon momentin kur, pas një dimri të gjatë emocional, lulet çelin përsëri dhe toka duket se zgjohet. Autori luan me imazhin e të qeshurës që kthehet përfundimisht, të jetës që rindërtohet gradualisht dhe se si, herët a vonë, ajo që dukej e pakapërcyeshme lihet pas, megjithëse jo tërësisht e harruar.
Një mësues që shkruan nga klasa: projekte dhe profesion
Përveçse poete, Caridad Gómez është mësuese e Gjuhës dhe Letërsisë në Institutin Miguel Hernández në Ocaña, në provincën e Toledos. Jeta e saj e përditshme sillet rreth librave, provimeve dhe adoleshentëve, një mjedis që i nxit shkrimet e saj dhe, në të njëjtën kohë, i paraqet sfida të vazhdueshme. Nga kjo perspektivë e dyfishtë, autorja pranon se botimi i kësaj përmbledhjeje poezish ka nënkuptuar edhe jepni një shembull për studentët tuaj se letërsia mbetet një mënyrë e vlefshme për të shprehur veten.
Kur e pyetën për planet e saj të ardhshme, ajo pranon se nëse do ta kishin pyetur vetëm disa muaj më parë, ndoshta do të kishte përgjigjur se nuk kishte ndërmend të botonte një libër tjetër. Megjithatë, tani ajo rrëfen se tashmë ka një ide të re në zhvillim e sipër. Këtë herë, ajo do të donte ta përqendronte shkrimin e saj në botën e mësimdhënies: mësuesin, nxënësin, bashkëjetesën në shkolla dhe gëzimet e frustrimet që përjetojnë ata që punojnë në klasa.
Ky projekt i mundshëm është ende në një fazë shumë të hershme, praktikisht vetëm një skicë në imagjinatën e saj, por autorja pranon se ajo ndihet entuziazëm për eksplorimin letrar universin arsimor. Ai beson se ka shumë histori për të treguar atje, nga pikëpamja e mësuesve, studentëve dhe profesionistëve të tjerë që mbështesin sistemin.
Ndërsa këto ide po merrnin formë, libri “Dhe Papritmas Prill” u bë prezantimi i saj për publikun lexues. Një libër që zbulon veten e saj krijuese: e afrueshme, emocionale, e shqetësuar me vuajtjet e saj dhe të të tjerëve, dhe me një dëshirë të qartë për të kapërcyer hendekun midis përvojës intime dhe asaj hapësire të përbashkët ku kaq shumë njerëz mund ta shohin veten të reflektuar.
Poezia në kohët e menjëhershme dhe të ekraneve
Përvoja e Gómez në mësimdhënie ka ndikuar thellësisht në perceptimin e saj për vendin e leximit tek të rinjtë e sotëm. Nga klasa, ajo vëren me njëfarë shqetësimi se si, aktualisht, Njerëzit lexojnë më pak dhe me më pak qetësi.Rritja e mediave sociale, videove të shkurtra dhe konsumi i përshpejtuar i përmbajtjes, në shumë raste, ka zëvendësuar zakonin e të ulurit me një libër dhe t'i kushtojmë kohë të zgjatur atij.
E vetëdijshme për këtë ndryshim në zakonet e leximit, autorja ka zgjedhur të përfshijë poezi me gjatësi të ndryshme në përmbledhjen e saj, duke përfshirë disa shumë të shkurtra. Ajo e bën këtë duke pasur parasysh lexuesit më të rinj, ata që janë mësuar me formate të menjëhershme si Instagram dhe platforma të tjera. Ajo e di që ata shpesh e kapin mesazhin më të shkurtër dhe nuk e lexojnë tekstin më të gjatë, kështu që synon t'u ofrojë atyre vargje që i përshtaten atij ritmi pa sakrifikuar thellësinë emocionale.
Megjithatë, në vlerësimin e tij të përgjithshëm, Gómez beson se situata nuk po përmirësohet. Ai ka përshtypjen se Mediat sociale na zënë pothuajse të gjithë kohën të një pjese të madhe të trupit studentor, gjë që lë më pak hapësirë për lexim të qetë. Ajo kujton se, kur ishte studente, ndoshta jo të gjithë lexonin shumë, por ata që u zhytën në libra e bënë këtë me një intensitet të ndryshëm, duke gjetur tek ata një strehë që tani konkurron me shumë stimuj.
Kjo nuk do të thotë që kam humbur shpresën, as që nuk ka përjashtime. Gjithmonë ka studentë që i qasen me entuziazëm letërsisë, kërkojnë rekomandime ose tregojnë interes për shkrimin krijues. Por, në përgjithësi, nuk besoj se rritja e ekraneve nxisin një përmirësim në zakonet e leximitKjo është arsyeja pse theksoj rëndësinë e vazhdimit të promovimit të leximit, duke filluar që në shkolla, si një mënyrë për ta njohur më mirë veten dhe për të zgjeruar perspektivën.
'Dhe Papritmas Prilli' paraqitet si një libër i lindur mes klasave dhe përvojave jetësore, një përmbledhje poezish që eksploron dhimbjen, tranzicionin dhe shërimin me një stil të ngushtë dhe të drejtpërdrejtë. Përmes 53 poezive të saj, Caridad Gómez thur një lloj harte emocionale ku dashuria, empatia dhe mundësia e rilindjes shërbejnë si tema qendrore. Për ata që i afrohen faqeve të saj, ftesa është e thjeshtë por edhe kërkuese: të ndalesh, të njohësh veten në dhimbje dhe të lejosh që fjala poetike të hapë gradualisht një dritare drejt asaj drite që ndonjëherë vjen, pothuajse papritur, si një Prill që shpërthen papritur.