Koincidon me Dita Ndërkombëtare e VallëzimitFondacioni SGAE ka shpallur finalistët për Çmimet e 29-ta Max për Artet Performuese, të cilat janë bërë një ngjarje kyçe në teatrin dhe vallëzimin spanjoll. Sezoni 2025-2026 do të kulmojë më 1 qershor me një gala në [vendndodhja mungon në tekstin origjinal]. Teatro Romano de Merida, një mjedis që riafirmon veten si një pikë referimi për këtë lloj festimi kulturor.
Të 512 shfaqje Nga ata që u regjistruan për konkursin, 174 kaluan fazën e parë dhe u kualifikuan për t'u bërë kandidatë. Pas punës së jurive të ndryshme rajonale dhe një gjykate të specializuar, vetëm 34 kuvende Ata kanë arritur të arrijnë në fazën finale, duke arritur në total 77 finalistë në 22 kategori konkurruese. Ky proces përzgjedhjeje ofron një pamje mjaft të saktë të gjendjes aktuale të arteve interpretuese në Spanjë, si në fushën e teatrit ashtu edhe të vallëzimit.
Një gamë më e gjerë Çmimesh Max: 22 kategori në dispozicion
Në këtë edicion të njëzet e nëntë, çmimet e organizuara nga Shoqata e Përgjithshme e Autorëve dhe Botuesve (SGAE) Përmes Fondacionit SGAE, ata po prezantojnë një veçori të re të rëndësishme: numri i kategorive të konkursit po zgjerohet për të përfshirë 22 mënyraPërveç njëzet seksioneve të zakonshme, shtohen dy seksione specifike për të njohur aktorët më të mirë të teatrit dhe kasti më i mirë i vallëzimit, një mënyrë për të nxjerrë në pah punën bashkëpunuese të kastit të aktorëve që mbështesin çdo prodhim në skenë.
Ky zgjerim i lejon çmimet të kenë një këndvështrim më kolektiv dhe të jenë më pak të përqendruara vetëm te individët e izoluar, duke e vendosur vëmendjen te puna kolektive që mbështet çdo shfaqje. Përveç kësaj, ekziston mundësia për ata që konkurrojnë në kategorinë e Autori më i mirë i ri Ata mund të nominohen njëkohësisht për Autorësinë më të Mirë Teatrale ose edhe Koreografinë më të Mirë, gjë që hap mundësi për zëra të rinj krijues.
Çmimet Max gjithashtu i ruajnë të tyret tre trofe të emërimit të drejtpërdrejtëKëto çmime, të cilat nuk i nënshtrohen votimit në fazat konkurruese, përfshijnë Çmimin Nderi Maksimal, Çmimin Duartrokitje të Publikut Maksimal dhe Çmimin Amatore ose Shoqërore Maksimale. Ky sistem kombinon njohjen për arritjet gjatë gjithë jetës, mbështetjen e publikut dhe projektet me një komponent të fortë shoqëror ose komunitar.
Qëllimi i përgjithshëm i këtyre çmimeve mbetet për të promovuar dhe bërë të dukshëm Talenti i profesionistëve të arteve interpretuese që punojnë në Spanjë ekspozohet, ndërsa promovohen shfaqjet që përcaktojnë sezonin. Bashkëpunimi i Këshilli i Qytetit të Meridës, së bashku me institucione të tjera publike dhe private, përforcon aspektin territorial dhe simbolik të një gala që e vendos edhe një herë kryeqytetin e Ekstremadurës në hartën kulturore evropiane.
Teatri: "Fuenteovejuna", "Los nuestros" dhe "La tercera fuga", në vijën e parë.
Në kategorinë e teatrit, konkursi për çmimin për Shfaqja më e mirë teatrale Është veçanërisht konkurruese. Punimet «1936» (Qendra Kombëtare e Dramës – INAEM, El Terrat de Productions, Check-in Producciones), "Entuziazmi" (Buxman Productions / Teatri Kamikaze së bashku me Qendrën Kombëtare të Dramës), "Fuenteovejuna" (Kompania Kombëtare e Teatrit Klasik), "Arratisja e Tretë" (Teatri Kombëtar i Katalonjës) dhe "E jona" (Centro Dramático Nacional dhe Teatre Nacional de Catalunya) po konkurrojnë për çmimin më të lartë në kategori.
Nga të gjithë ata, "Fuenteovejuna" y "E jona" Këto janë ato që kanë grumbulluar më shumë nominime. Riinterpretimi i klasikut të Lope de Vegas nga Kompania Kombëtare e Teatrit Klasik Po konkurron jo vetëm për çmimin e shfaqjes më të mirë, por edhe për kastin më të mirë teatror, regjinë më të mirë skenike për Rakel Camacho Ríos, kompozimin më të mirë muzikor për ekipin e kryesuar nga Raquel Molano Aylagas së bashku me Pablo Miguel Peña nga Huelva dhe Darío del Moral Martínez, dhe kostumografinë më të mirë, ku Rosa García Andújar nënshkruan veprën.
Nga ana e saj, "E jona"Shfaqja, e prodhuar nga Qendra Kombëtare e Dramës (pjesë e INAEM) në bashkëpunim me Teatrin Kombëtar të Katalonjës, shfaqet në listën e finalistëve si një nga titujt më të spikatur të sezonit. Dramaturgu Lucia Carballal Ajo është nominuar për Dramaturgjinë më të Mirë dhe Regjinë më të Mirë Skenike për këtë vepër, gjë që e rendit edhe atë... Mona Martinez tashmë midis të nominuarve për Aktoren më të Mirë Miki Esparbe si kandidat për çmimin Aktor më i Mirë.
Emri i tretë i madh i vitit në teatër është "Arratisja e Tretë"Një prodhim nga Teatre Nacional de Catalunya, i cili ka fituar gjithashtu disa nominime prestigjioze, duke përfshirë Prodhimin më të Mirë Teatror dhe Regjinë më të Mirë Skenike. Victoria Szpunberg, Dramaturgjia më e mirë e ndarë me Albert Pijuan dhe Aktori më i Mirë për punën e tij Ton VieiraKombinimi i tekstit, regjisë dhe kastit bashkëkohor e ka vendosur këtë titull ndër të preferuarit e kritikëve dhe jurisë.
Kategoria e Dramaturgjia më e mirë Përfundohet me nominimet e Santiago Cortegoso për "Ristrukturimi" dhe tandemi i formuar nga Victoria Szpunberg dhe Albert Pijuan për "Arratisja e Tretë". Në seksionin e Autori më i mirë i ri, fokusi është te Elisa Forcano nga "Dhelpra e Artë", Ivan Lopez-Ortega nga "Taksidermia e një zogthi" dhe Rosa Escrig nga «Polígono», tre projekte që kombinojnë zëra të rinj me propozime skenike të rrezikshme.
Përshtatjet, muzika dhe regjia skenike: ana tjetër e teatrit
Puna e rileximit të teksteve dhe ndërtimit estetik ka gjithashtu hapësirën e vet në Çmimet Max. Përshtatja ose versioni më i mirë i një vepre teatrale ose koreografike konkurroj Ainhoa Amestoy nga "Brirët e Don Friolerës", Paul Messiez nga "Njerëz, vende dhe gjëra" dhe Xavo Giménez nga «Unë jam 451». Këto janë vepra që merren me materiale para-ekzistuese, qofshin ato klasike apo bashkëkohore, duke u dhënë atyre një jetë të re skenike.
La kompozim muzikor Ekziston gjithashtu një çmim specifik për artet interpretuese. Në këtë edicion, nominimi ndahet midis Fran Lasuen përmes muzikës së "La Maestra", dyshja e formuar nga Modesto Lai dhe Alba Rubió nga "Nozing" dhe ekipi i përbërë nga Raquel Molano Aylagas, Pablo Miguel Peña de Huelva dhe Darío del Moral Martínez për punën e tij në "Fuenteovejuna". Prania e propozimeve që variojnë nga teatri muzikor deri te riinterpretimet e klasikëve tregon rëndësinë e kolonës zanore në përvojën teatrale.
Në kategorinë e Regjia më e mirë skenikeGara përqendrohet në tre emra që kanë shënuar sezonin: Lucia Carballal nga "Njerëzit tanë", Rakel Camacho Ríos nga "Fuenteovejuna" dhe Victoria Szpunberg për "Arratisjen e Tretë". Veprat e tij nxjerrin në pah qasje shumë të ndryshme ndaj vënies në skenë, nga riinterpretimet e teksteve klasike te dramaturgjia bashkëkohore që eksploron struktura të reja narrative.
Dizajni vizual i shfaqjeve luan gjithashtu një rol të rëndësishëm. Dizajn i përmirësuar skenik dhe prodhim video figurë Beatriz San Juan dhe Miquel Angel Raió nga «1936» (hapësira skenike dhe skena video), Blanca Añón nga «Orlando» (hapësira e performancës) dhe kolektivi Cube.bz për "Gratë e Vogla". Këto nominime nënvizojnë se si dizajni i skenografisë dhe përdorimi i teknologjisë audiovizuale janë bërë elementë kyç për rrëfimin bashkëkohor skenik.
El kostume dhe ndriçim Seksioni teknik përfundon me kategoritë e veta. Në dizajnin e kostumeve, finalistët janë Augustin Petronius nga "Orlando", Pau Aulí Nadal për "Gratë e Vogla" dhe Rosa García Andújar për "Fuenteovejuna". Në ndriçim, ata konkurrojnë Ion Çavez nga "Mësuesi", Nuno Meira nga "Orlando" dhe Pedro Yagüe nga «Blaubeeren». Këto çmime nxjerrin në pah kontributin e ekipeve që, megjithëse më pak të zgjuara në media, janë thelbësore në krijimin e atmosferave dhe ritmeve skenike.
Performanca: Emra të mëdhenj dhe fytyra të reja
Në fushën e interpretimit, kategoria e Aktorja më e mirë Ai bashkon tre interpretues me përvojë të gjerë. Shkolla Irene Ajo është nominuar për punën e saj në temën "Njerëz, Vende dhe Gjëra", ndërsa Lidia Otón Ajo po konkurron falë rolit të saj në "Los cuernos de Don Friolera" dhe Mona Martinez Ai bën të njëjtën gjë për "Njerëzit tanë". Këto janë performanca shumë të ndryshme që, megjithatë, ndajnë një kërkesë të fortë emocionale dhe një prani intensive skenike.
En Aktori me i mireLista e finalistëve përbëhet nga Miki Esparbe nga "Njerëzit tanë", Ton Vieira për "Arratisjen e Tretë" dhe Xavo Giménez për "Unë jam 451". Të tre performancat kanë tërhequr vëmendjen e jurisë për soliditetin me të cilin ato mbështesin zhvillimin dramatik të veprave të tyre përkatëse, qoftë nga protagonizmi absolut apo si pjesë e një strukture korale.
Përtej kategorive individuale, njohja e Kasti më i mirë i teatrit Merr një kuptim të veçantë në këtë botim. Këtu ato rishfaqen si të preferuara. «1936» (Qendra Kombëtare e Dramës – INAEM, El Terrat de Productions, Check-in Producciones), "Fuenteovejuna" (Kompania Kombëtare e Teatrit Klasik) dhe "Arratisja e Tretë" (Teatre Nacional de Catalunya), të cilët ndajnë një angazhim për kasta të mëdha aktorësh dhe kohezion të fortë në grup në skenë.
Si propozime më të rejaKategoria "Shfaqja më e Mirë e të Rinjve" nxjerr në pah tre vepra që kanë pasur një ndikim të fortë: "Taksidermia e një zogthi", nga Iván López-Ortega; "I shtrembëruar", nga Ane Sagüés Abad (Teatri Las Nenas); dhe "Dhelpra e Artë"nga Elisa Forcano dhe Barbecho Productions. Këto vepra tregojnë për linja të reja krijimi që përziejnë gjuhët, formatet dhe temat me një perspektivë të ndryshme brezash.
Vallëzimi: një korrje veçanërisht e fuqishme
Nëse teatri paraqet një listë shumë të fortë finalistësh, seksioni mbi valle Nuk është shumë prapa. Kategoria e Performanca më e mirë e vallëzimit Ai bashkon pesë vepra që përziejnë gjuhë të ndryshme koreografike dhe kontekste prodhimi. Ato janë «Karriera 024», nga Sol Picó; "Zbut", nga DDC Dance – Daniel Doña; "Faula", nga Roser López Espinosa në bashkëprodhim me Consorci Mercat de les Flors; "Njerëzit si queer", nga La Ikònica; dhe "Mos", nga La Venidera, i zhvilluar me mbështetjen e Qendrës së Vallëzimit Matadero – Madrid Destino, Festivalit Grec dhe Fira Mediterrània de Manresa, ndër të tjera.
Midis këtyre titujve, "Faula" ka arritur një prani të spikatur falë kombinimit të saj të nominime për performancën më të mirë të vallëzimitKoreografia më e mirë për Roser López Espinosa dhe interpretuesi më i mirë mashkull i vallëzimit për Genaro Cibils. Nga ana e saj, "Mos" ka arritur t'i vendosë koreografët e saj në ballë, Irene Tena dhe Albert Hernándezsi dhe vetë interpretuesit, pasi që të dy janë gjithashtu midis finalistëve në kategoritë individuale të vallëzimit për femra dhe meshkuj.
Montazhi «Karriera 024»Prodhimi i Sol Picó-s ka fituar gjithashtu njohje të konsiderueshme midis nominimeve. Përveç konkurrimit për performancën më të mirë të vallëzimit, ai është nominuar për çmimin për Dizajni më i mirë i prodhimit privat dhe te Kasti më i mirë i vallëzimitKjo pasqyron nivelin e kohezionit brenda ekipit të saj artistik dhe teknik. Gjithashtu të përfshirë në të njëjtën kategori aktorësh janë "Faula" y "Njerëzit si queer", duke theksuar rëndësinë e punës në grup brenda peizazhit të vallëzimit bashkëkohor spanjoll.
En Koreografia më e mirëFinalistët janë Daniel Doña dhe Cristian Martin nga "Toma", Irene Tena dhe Albert Hernández me "Jo" dhe Roser López Espinosa nga «Faula». Këto janë tre mënyra të ndryshme të të kuptuarit të krijimit koreografik, duke filluar nga eksplorimi i lëvizjes bashkëkohore deri te ripërpunimi i gjuhëve më të lidhura me kulturën popullore ose me stilet hibride.
Interpretuesit e vallëzimit dhe prania territoriale
Kategoritë e interpretim vallëzimi Ata përqendrohen si në konsolidimin e karrierave të vendosura ashtu edhe në shfaqjen e emrave që po fillojnë të bëjnë emër për veten e tyre. Në kategorinë e grave, finalistet janë Elisa Forcano nga "Dhelpra e Artë", Irene Tena me "Jo" dhe Isabel Vázquez Torres nga «Zambra de la buena salvaje». Prania e dyfishtë e Tenës — si koreografe dhe si interpretuese — ilustron kryqëzimin e shpeshtë midis krijimit dhe ekzekutimit në skenën aktuale.
Në kategorinë e Interpretuesi më i mirë mashkull i vallëzimitTë nominuarit janë Albert Hernandez me "Jo", Genaro Cibils nga "Faula" dhe Juan Berlanga nga "Juancaballo". Kandidatura e Berlanga përfaqëson gjithashtu një përfaqësim i shquar i provincës së JaénBalerini dhe koreografja, me origjinë nga Úbeda, është bërë finalistja e vetme nga Jaén midis 77 emrave të përzgjedhur këtë vit.
Njohja e kastave të ansamblit realizohet në kategorinë e Kasti më i mirë i vallëzimit, në të cilën konkurrojnë "Carrer 024", "Faula" dhe "Folk as queer". Ky dallim nënvizon vlerën e veprës korale në pjesë ku kimia midis interpretuesve dhe ndërtimi i përbashkët i skenës janë po aq të rëndësishme sa shkëlqimi individual i secilit balerin.
Dimensioni territorial i çmimeve reflektohet edhe në shumëllojshmërinë e origjinës së kompanive dhe qendrave krijuese të përfshira: nga Teatre Nacional de Catalunya dhe Qendrën Kombëtare të Dramës në vende të tilla si Mercat de les Flors, La Venidera ose Qendra e Vallëzimit Matadero. Harta që rezulton tregon një rrjet prodhimi që shtrihet në pjesë të ndryshme të vendit dhe gëzon mbështetje si institucionale ashtu edhe të pavarur.
Prodhim për fëmijë, rrugë, muzikor dhe privat: diversiteti i formateve
Çmimet Max nuk kufizohen vetëm në teatrin skenik apo vallëzimin bashkëkohor. Kategoria e Shfaqja më e mirë për fëmijë, adoleshentë ose familje Ai bashkon tre propozime të hartuara për të arritur shikues të moshave të ndryshme: "Jam i egër!", nga La Maquiné; "Pylli i Kokosit", nga Kompania e Mirë; dhe "Mësuesi", nga Anita Maravillas & Portal 71. Përfshirja e kësaj pjese, tashmë të mirë-vendosur, thekson rëndësinë e kujdesit për krijim skenik për fëmijë dhe të rinj.
El teatër rruge Gjithashtu ka kategorinë e vet, Performanca më e Mirë në Rrugë, ku ata garojnë "Hidh", nga Txema Muñoz; "Tripletë", nga LaBú Teatre dhe Cris Clown; dhe Mirë se vini dhe më falni, nga Ganso&Cía. Këto janë prodhime që e çojnë përvojën skenike përtej vendeve të zakonshme, duke pushtuar sheshe dhe hapësira urbane dhe duke e sjellë teatrin më afër publikut që mund të mos frekuentojë teatrot konvencionale.
En Performanca më e mirë muzikore ose operistikeFinalistët janë "Drejt jehonave të së shenjtës", nga Nao d'amores; "Gëlltitje", nga Ualla; dhe "Operetë imagjinare", nga Centaure Produccions dhe Centre de les Arts Lliures – Joan Brossa. Këto vepra kombinojnë muzikën live, dramaturgjinë dhe punën vokale shpesh të kërkuar, duke u vendosur në një terren hibrid midis teatrit të folur, operës së dhomës dhe muzikalit bashkëkohor.
Kategoria e Dizajni më i mirë i prodhimit privat Ai njeh përpjekjet e kompanive dhe prodhuesve të pavarur në menaxhimin dhe realizimin e prodhimeve të tyre. Ky seksion përfshin: Teatri Aedo nga "Poeti (i humbur) në Nju Jork", La Kubana për "L'amor erdhi me një taksi" dhe Sun Pico nga «Carrer 024». Këto janë projekte që, përtej aspektit artistik, përfaqësojnë një sfidë të rëndësishme logjistike dhe ekonomike dhe që japin një shembull të mirë të dinamizmit të sektorit privat në artet interpretuese.
Kombinimi i këtyre kategorive tregon shkallën në të cilën Çmimet Max synojnë të ofrojnë një panoramë e larmishme formatesh dhe audiencashProgrami varion nga shfaqjet miqësore për familjet deri te eksperimentimet muzikore, duke përfshirë prodhime të dizajnuara për hapësira jokonvencionale. Ky diversitet reflektohet edhe në gamën e kompanive, nga grupet e afirmuara deri te artistët në zhvillim e sipër.
Gala e Meridas dhe çmimet speciale
Për ata që nuk mund të udhëtojnë për në Merida, transmetimi do të ofrohet nga RTVECeremonia do të transmetohet në La 2, International Channel dhe platformën e transmetimit RTVE Play. Kjo siguron që si profesionistët e industrisë ashtu edhe shikuesit e interesuar të mund ta ndjekin galën drejtpërdrejt dhe të mësojnë fituesit përfundimtarë nga afër.
Krahas kategorive konkurruese, organizata mirëmban çmime speciale me takim të drejtpërdrejtë. Çmimi Nderi Max i këtij botimi bie në Jesus CimarroNjë producent, menaxher kulturor dhe sipërmarrës teatral me një karrierë të gjatë dhe të shquar në drejtimin e projekteve që kanë ndihmuar në forcimin e skenës spanjolle të arteve interpretuese. Zgjedhja e tij si i nderuar ka për qëllim të njohë një karrierë të gjatë dhe të shquar dhe një angazhim të vazhdueshëm ndaj sektorit.
El Çmimi Max, duartrokitje nga publiku Çmimi do t'i jepet shfaqjes që ka fituar mbështetjen më të madhe të publikut, duke marrë si referencë pjesëmarrje masive e spektatorëve dhe shfaqjen e prodhimit në kinema. Ky çmim thekson reagimin e publikut, një tregues kyç për matjen e shëndetit të sektorit përtej kritereve strikte artistike ose teknike.
Njohja e tretë, e Çmimi Max për qëllime amatoreske ose sociale (në modalitetin amator në vitin 2026), ndahet për projekte që punojnë në favor të integrimi, përfshirja dhe projeksioni shoqëror përmes teatrit dhe vallëzimit, si dhe kompanive jo-profesionale që japin një kontribut të shquar në fushën e tyre. Me këtë çmim, Çmimet Max nënvizojnë se artet interpretuese luajnë gjithashtu një rol të rëndësishëm në kohezionin social dhe ndërtimin e komunitetit.
Me edicionin e 29-të, Çmimet Max për Artet Performuese riafirmojnë rolin e tyre si barometri kryesor i teatrit dhe vallëzimit në SpanjëDuke ofruar një pasqyrë të gjerë që kombinon institucione të mëdha publike, kompani të pavarura, shfaqje rrugore, shfaqje familjare dhe pjesë të hulumtimit koreografik, lista e 77 finalistëve, e përzgjedhur nga 512 pjesëmarrës, demonstron si vitalitetin e skenës së arteve interpretuese ashtu edhe diversitetin e gjuhëve dhe formateve që bashkëjetojnë sot. Ajo gjithashtu e pozicionon galën e Mérida-s si një ngjarje kyçe për vlerësimin e drejtimit të sektorit në vitet e ardhshme.
