Interpretimi letrar i "Tunelit" të Sábatos: çelësa, simbolikë dhe analizë
Tuneli, nga shkrimtari argjentinas Ernesto Sábato, jo vetëm që fillon me një nga vargjet më të mira në letërsinë botërore, por gjithashtu, në më pak se 1948 faqe, eksploron hijen e protagonistit të saj, një piktor i torturuar nga një krim pasioni që gradualisht e shndërron atë në një maniak. I botuar për herë të parë në vitin XNUMX, romani trajton tema të tilla si vetmia, dashuria obsesive dhe çmenduria.
Në punën e tij, Sábato nuk ka frikë të zhytet në hapësirat më të errëta dhe më shqetësuese të mendjes së një njeriu. e cila duket e thyer që në fillim. Ndoshta gjëja më interesante në lidhje me librin është se përballemi me një tekst rrëfyes, të drejtpërdrejtë dhe pa zbukurime. Për të nderuar trashëgiminë e tij, do të thellohemi në një interpretim letrar të Tuneli, si dhe në çelësat dhe simbolikën e tij.
Çelësat e interpretimit të Tunelit, nga Ernesto Sábato
Për të ecur përpara, është e nevojshme t'i referohemi frazës që e nxit këtë histori: "Mjafton të them se unë jam Juan Pablo Castel, piktori që vrau María Iribarne." Nëse e marrim parasysh fjalinë, mund të nxjerrim tri gjëra: romani rrëfehet në vetën e parë, është ndërtuar rreth një rrëfimi të rikthimit në të kaluarën dhe hedh poshtë çdo mister që rrethon vrasjen që nga fillimi.
Nga ai rresht i parë, E tëra që autori synon është të shkaktojë shpjegimin se si ndodhën ngjarjet., dhe pse. Një aspekt tjetër që hapet pasi sekreti zbulohet është dekompozimi progresiv psikologjik i protagonistit dhe narratorit, si dhe thellësia e izolimit në të cilin ai e gjen veten të zhytur para dhe pas vrasjes së María Iribarne.
Kërkimi për kuptim dhe nevoja për lidhje
Në fillim, Juan Pablo Castel deklaron se nuk do të humbasë kohë duke dhënë shumë detaje rreth jetës së tij., por, siç do ta vërejë lexuesi më vonë, ai nuk e mban premtimin e tij: ai është një narrator i pabesueshëm, kështu që çdo fjalë e tij duhet marrë me rezervë. Megjithatë, ekziston një e vërtetë që ka dalë në pah: Castel është piktor dhe është i fiksuar pas gjetjes së kuptimit në një botë që e konsideron hipokrite, vulgare dhe të pakuptueshme.
Duke marrë parasysh këtë premisë, Është e lehtë të vihet re se vizioni mizandrik dhe nihilist i protagonistit përshkon të gjithë rrëfimin. Ai ndihet superior ndaj të tjerëve, edhe pse thotë se nuk është, dhe është plotësisht i paaftë të krijojë lidhje njerëzore kuptimplote, të paktën derisa takon María Iribarne, një grua të martuar me një burrë të verbër i cili duket se e kupton piktorin në thelb.
Shfaqja e lidhjes midis Castel dhe Iribarne
E gjitha filloi gjatë hapjes së një ekspozite për të cilën Castel përgatiti një pikturë të një gruaje në plan të parë. Kritikët e vlerësuan figurën e saj pa e kuptuar se pas saj ishte një grua tjetër, më e vogël, që shikonte nga deti. Ndërsa të gjithë ishin të fiksuar pas formës së parë, Maria dukej e përkushtuar ndaj të dytës, duke u bërë një zbulesë absolute për autoren e saj.
Që nga ajo kohë, Castel fillon të projektojë dëshirat e tij për komunikim të plotë dhe shpengim emocional te María Iribarne, gjë që shpejt shndërrohet në një obsesion posesiv. Kjo nevojë për mirëkuptim absolut dhe bashkim me një qenie tjetër njerëzore është, në mënyrë paradoksale, burimi i ankthit të tyre. Casteli e idealizon Marinë si të vetmen qenie të aftë për ta kuptuar atë, por në të njëjtën kohë, ai nuk i beson asaj.
Paradoksi emocional i protagonistit
Të thuash që Casteli dyshon në sinqeritetin e Marias do të ishte një nënvlerësim. Që nga momenti që e takoi, ai e perceptoi atë si një engjëll dhe një gënjeshtare. Ky besim e shtyu atë ta përndiqte, ta merrte në pyetje, ta ndiqte kudo dhe, në fund, ta vriste. E shtune përdor “dashurinë” si justifikim për të portretizuar një formë të shtrembëruar të dhunës, një kërkim patologjik për unitet që, kur nuk mund të realizohet, përfundon në shkatërrim.
Tuneli si simbol
Titulli i romanit aludon në një metaforë për izolimin ekzistencial. si të protagonistit ashtu edhe të njeriut modern. Personazhi kryesor ndihet i bllokuar brenda një muri që e ndan atë në mënyrë të pakapërcyeshme nga të tjerët. Ky paralelizëm bëhet shumë më i fortë drejt fundit të romanit., kur Castel pohon se të gjithë jetojmë në tunelin tonë, pa asnjë mundësi lidhjeje të vërtetë.
—"Sidoqoftë, kishte vetëm një tunel, të errët dhe të vetmuar: i imi."
Në kuptimin e lartpërmendur, tuneli bëhet jo vetëm një imazh i izolimit mendor, por edhe një manifest filozofik mbi izolimin shoqëror njerëzor. Si një ekzistencialist i mirë i frymëzuar nga autorë të tillë si Sartre dhe Camus, Sábato ndërton një univers ku lidhjet janë iluzore. dhe ku çdo individ është i kufizuar nga një vizion i përshtatur në subjektivitetin e tij ose të saj.
Arti si shkas dhe si dështim
Në letërsi, arti është pothuajse gjithmonë një burim shprese dhe paqeje ku protagonistët kërkojnë strehim nga bota e jashtme. Megjithatë, en Tuneli, arti nuk e shpengon, por përkundrazi e zhyt Castelin në një det trazirash. Protagonisti i urren kritikët, publikun dhe madje edhe kolegët e tij. Në këtë kontekst, piktura e tij, më tepër sesa një mjet shprehjeje, është një pikënisje për obsesionin e tij.
Obsesioni i Castelit me "detajin" e pikturës - gruaja në dritare - përmbledh paaftësinë e tij për të kapur të tërën. Ai kapet pas një fragmenti, e absolutizon atë dhe shkatërron gjithçka që e kundërshton atë. Në këtë kuptim, marrëdhënia midis artit dhe jetës është një marrëdhënie frustrimi. Arti, ashtu si komunikimi, dështon: mesazhi nuk arrin tek tjetri në tërësinë e tij, dhe përpjekja për ta transmetuar atë shndërrohet në dhunë.
María Iribarne: simbol i të pakapshmes
María Iribarne nuk është një personazh i plotë ose kompleks; në fakt, ajo as nuk përshkruhet nga narratori, pasi ndërtimi i saj i errët shërben vetëm për të ngatërruar simbolizmin e saj. Në sytë e protagonistes, ajo është, në të njëjtën kohë, shpëtimtare dhe tradhtare, dritë dhe hije. Megjithatë, ne nuk e mësojmë kurrë versionin e tij të ngjarjeve, pasi i gjithë romani matet nga zëri paranojak i Castelit.
María, pra, bëhet një pasqyrë që pasqyron frikën, pasiguritë dhe pasionet e protagonistit. Megjithatë, nga një perspektivë më e gjerë, Iribarne mund të përfaqësojë idealin e paarritshëm të dashurisë totale ose të vërtetën përfundimtare të ekzistencës, diçka që dëshirohet me dëshpërim, por që nuk arrihet kurrë plotësisht. Casteli, i paaftë ta pranojë këtë pamundësi, zgjedh të shkatërrojë atë që nuk mund ta kuptojë.
Fragmentimi mendor dhe çmenduria pasuese
Një nga aspektet më thelbësore të Tuneli është përfaqësimi i tij i mendjes së thyer. Gjatë gjithë historisë së tij, Castel luhatet midis kthjelltësisë dhe çekuilibrit mendor., midis momenteve të autokritikës dhe episodeve të justifikimit delirant dhe nervoz. Prandaj, lexuesi mund të mos jetë në gjendje të shmangë rrëmbimin nga kjo paqartësi, duke kërkuar të kuptojë ose të simpatizojë narratorin.
Megjithatë, ekziston edhe një pikë në të cilën nuk është më e mundur ta kuptosh atë, dhe në fund të fundit refuzohet. Në të njëjtën kohë, ambivalenca që lind tregon brishtësinë e arsyes dhe lehtësinë me të cilën impulsi ose frika mund të na çojnë në rrugë të gabuar. Kështu, Castel nuk është një psikopat i librave shkollorë, por një njeri thellësisht i shqetësuar, në thelb njeri, i cili shndërrohet në përbindësh për shkak të nevojës së tij për kontroll.
Sobre el autor
Ernesto Roque Sábato lindi më 24 qershor 1911, në Rojas, Argjentinë. Gjatë jetës së tij, ai ishte shkrimtar, piktor dhe fizikant, dhe ishte veçanërisht i interesuar për rolin e njeriut në shoqëri dhe kuptimin e ekzistencës së tij. Në terma letrarë, ai njihet për shkrimin e tre romaneve: Tuneli, Rreth heronjve dhe varreve y Abaddon shfarosësiAi shkëlqeu gjithashtu në krijimin e eseve.
Ndër esetë e tij më të famshme janë Një dhe Universi, Burra dhe ingranazhe, Shkrimtari dhe fantazmat e tij y Ndjesë dhe refuzime, ku ai reflekton mbi gjendjen njerëzore. Në mënyrë të ngjashme, Sábato ishte argjentinasi i dytë që mori Çmimin Miguel de Cervantes, i cili iu dha atij në vitin 1984, pasi Jorge Luis Borges e mori atë në vitin 1979.