La botimi i nëntë i Marpoética-s Është vendosur në Marbella si një festival që nuk mbush vetëm teatrot dhe auditoret, por del edhe në rrugë, përzihet me jetën e përditshme dhe kërkon hapësira të reja për fjalën e folur. Këtë vit, festivali kombinoi recitalet në mjediset e kujdesit shëndetësor, dialogët letrarë me figura kryesore dhe shfaqjet muzikore që sjellin poezinë për audienca shumë të larmishme.
Larg nga të qenit i kufizuar në formatet klasike, programimi është përqendruar në Dimensioni shërues, social dhe i përditshëm i poezisëDuke sjellë poezi në spitale, duke hapur debate rreth pikëllimit dhe cenueshmërisë, dhe duke mbështetur leximin si një përvojë themelore. E gjithë kjo e bën Marpoética-n një ngjarje që, më shumë sesa thjesht një festival, funksionon si një laborator i vërtetë për mënyrën se si mund të përjetohet letërsia në Spanjën e sotme.
Poezia hyn në Spitalin e Costa del Sol
Një nga gjestet më domethënëse të këtij edicioni ka qenë mbërritja e Marpoética-s në Spitali Universitar Costa del Solku poezia ka shpërthyer në mes të ditës klinike, duke u futur midis makinave, korridoreve dhe dhomave të pritjes. Poetët Basilio SanchezÇmimi Loewe, dhe Agustín Pérez LealFituesit e Çmimit të Poezisë Manuel Alcántara kanë performuar një recital udhëtues për pacientët, anëtarët e familjeve dhe stafin e kujdesit shëndetësor.
Aktiviteti është pjesë e qëllimit të festivalit, për të nxjerrë poezinë nga margjinat e librave dhe ta çojnë në ambiente të pazakonta. Pas propozimeve të mëparshme si "Shtegu Poetik" në male ose "Duke punuar me vargje" buzë detit, radha ka qenë për një mjedis aq të ndjeshëm sa spitali, ku rutina zakonisht shënohet nga pritja, pasiguria dhe trajtimet afatgjata.
Gjatë vizitës, shkrimtarët vizituan disa zona të qendrës, me ndalesa në Hemodializë, Radiodiagnozë dhe OnkohematologjiNë të gjitha ato, publiku i ka pritur poetët me një përzierje pritjeje dhe kurioziteti, e pazakontë në një ditë konsultash dhe provash, por që shpejt është transformuar në vëmendje të heshtur ndaj çdo poezie të lexuar.
Recitali është mbështetur nga Komiteti i Humanizimit të SpitalitKy organ konsultativ dhe këshillimor punon për të siguruar që kujdesi të ofrohet në një mjedis që është më mbështetës dhe respektues për mirëqenien emocionale të pacientëve, familjeve dhe profesionistëve. Qendra përfaqësohej nga Carmen Cuenca (Drejtoreshë e Infermierisë), Purificación Alcalá (Shefe e Njësisë së Infermierisë së Zonës Mjekësore dhe Shërbimeve Mbështetëse), María Isabel Méndez (Mbikëqyrëse e Infermierisë Pediatrike dhe Neonatale) dhe Marina Carrasco (Mbikëqyrëse e Infermierisë Cilësore).
Në këtë kontekst, poezia nuk është paraqitur thjesht si një luks kulturor, por pothuajse si një mjet kujdesi plotësues, një pushim mes barrës emocionale që shoqëron sëmundjen dhe një mënyrë për të krijuar lidhje të ndryshme midis atyre që ndajnë hapësirat klinike çdo ditë.
Vargje që merren me sëmundjen dhe kujdesin
Gjatë gjithë udhëtimit, propozimi i dy autorëve është përqendruar rreth marrëdhënies midis gjuhës poetike, natyrës dhe përvojës së kujdesit. Agustín Pérez Leal Ai ka theksuar se si poezia i lejon njerëzit të rilidhen me mjedisin përreth tyre: pemët, zogjtë, detin ose yjet - elementë që poeti i kupton si një një rrugë drejt jetës dhe gëzimit edhe në kohë të vështira.
Autori ka argumentuar se vargjet kanë aftësinë për të për të vënë njerëzit në kontakt me njëri-tjetrin diskrete, pothuajse nëntokësore, megjithatë e ngarkuar me energjinë e vet. Siç e shpjegoi ai, kjo rrymë e heshtur lidh ata që dëgjojnë sot me brezat që kanë shkruar dhe lexuar poezi që kur njerëzimi filloi të njihte veten, duke nënvizuar kështu vazhdimësinë historike të zhanrit.
Nga ana e saj, Basilio SanchezNjë mjek, i dalë në pension së fundmi pas një karriere të gjatë në kujdesin intensiv të Spitalit Universitar të Cáceres, e paraqiti poezinë si "ilaçi më i vjetër në botë". Duke u mbështetur në përvojën e tij të dyfishtë si poet dhe punonjës shëndetësor, ai lexoi tekste të tilla si "Gjithmonë ka dikush që kujdeset për gjërat."I dedikuar atyre që kujdesen për të tjerët në kontekste klinike, ku puna e padukshme e shumë njerëzve mbështet proceset e trajtimit.
Sánchez tregoi gjithashtu se si letërsia e ndihmoi gjatë fazës më të vështirë të pandemisë, kur punonte si mjek i kujdesit intensiv. Ai shpjegoi se poezia nuk vepron si një ilaç konvencional - nuk është dopaminë, norepinefrinë apo antibiotik - por argumentoi se një lloj i caktuar poezie mund të jetë shumë efektiv. qëndrimi i brendshëm dhe prirja emocionale Mund të ndikojë pozitivisht në evolucionin e sëmundjes, dhe në këtë fushë leximi dhe shkrimi i poezive luajnë një rol të rëndësishëm.
Rezultati ka qenë një recital në të cilin brishtësia, sëmundja dhe frika nuk janë fshehur, por janë përballur drejtpërdrejt përmes fjalëve, duke hapur derën për forma të reja shoqërimi që, pa zëvendësuar mjekësinë, zgjerojnë idenë e asaj që do të thotë të kujdesesh për dikë në spital.
Përgjigja nga pacientët dhe stafi i kujdesit shëndetësor
Ndalesa e parë e recitalit u zhvillua në sallën e Hemodializënjë hapësirë ku shumë pacientë kalojnë disa orë për seancë, disa herë në javë, gjatë viteve. Në një mjedis kaq të karakterizuar nga rutina, shfaqja e poetëve ka qenë një ndërprerje e papritur në kohë, një pauzë gjatë rrugës për të dëgjuar vargje në vend që të shikonin vetëm televizor ose radio.
Midis atyre që e kanë përjetuar nga vendi i audiencës janë Josefa AtienzaGruaja 79-vjeçare, e cila i ndoqi me vëmendje leximet, tha në fund se e kishte shijuar shumë aktivitetin dhe se madje i ishte dukur shumë i shkurtër, duke e përshkruar recitalin si një burim gëzimi dhe duke pranuar se do të donte ta përsëriste atë në të ardhmen.
Nuk ishin vetëm të sëmurët që e vlerësuan gjestin. Ai vetë personeli shëndetësor Ai vlerësoi ndikimin e poezisë në atmosferën e punës. Rafael Barrios, infermier mbikëqyrës i njësisë së Hemodializës dhe Nefrologjisë, e përshkroi takimin si madhështor dhe theksoi se ai përfaqëson një mënyrë të ndryshme të përjetimit të jetës së përditshme në një zonë ku zakonisht mbretëron heshtja e përqendruar.
Siç shpjegoi Barrios, shumë pacientë kalojnë një pjesë të madhe të seancave të tyre duke parë televizor, duke dëgjuar radio ose duke lexuar vetëm, kështu që propozimi i Marpoéticës ka funksionuar si një element i thyerjes së rutinësduke krijuar një atmosferë të përbashkët në të cilën pacientët dhe profesionistët kanë ndjekur çdo poezi me interes, duke ndarë emocione përtej sferës strikte klinike.
Turi vazhdoi më pas nëpër sallën e pritjes së Radiodiagnozëku rrjedha e zakonshme e pacientëve dhe shoqëruesve ndaloi për disa minuta për t'u bërë vend zërave të poetëve. Më në fund, dita përfundoi në zonën e Onkohematologji, si në sallën e pritjes ashtu edhe në sallën e trajtimit, ku ngarkesa emocionale është zakonisht veçanërisht intensive për shkak të natyrës së patologjive që trajtohen.
Onkologjia, dhimbja dhe shpëtimi përmes fjalëve
Në fushën e Onkohematologjisë, aktiviteti është pranuar si një mundësi për t'u shkëputur brenda ditëve të shënuara nga analizat, kimioterapia dhe një dozë e mirë pasigurie. Infermierja Raquel Márquez Ajo e përshkroi propozimin si një iniciativë shumë pozitive, sepse u lejon njerëzve që i nënshtrohen trajtimit të qartësojnë mendjen, edhe nëse vetëm për disa minuta.
Për pacientë si Francisca BenítezPër gruan që po i nënshtrohej trajtimit të kancerit, recitali ofroi një pushim të mirëpritur nga një udhëtim i gjatë dhe shpesh i mundimshëm. Ajo vetë vuri në dukje se, falë poezisë, arriti të shpëtonte për një kohë nga ankthi dhe lodhja që përjeton kushdo në situatën e saj, duke gjetur ngushëllim në vargjet që rrjedhin nëpër dhomë.
Këto lloje iniciativash përputhen me punën e Komisioni i Humanizimit Iniciativa e spitalit synon të integrojë përvojat kulturore dhe emocionale në rrugët e kujdesit shëndetësor për t'i bërë trajtimet më të durueshme. Prania e Marpoética-s në këtë kontekst ka përforcuar idenë se kujdesi nuk kufizohet vetëm në teste dhe medikamente, por përfshin edhe komunikimin, dëgjimin dhe mbështetjen.
Përvoja ka treguar se, edhe në mjedise klinike, poezia mund të zgjojë vëmendje të thellë dhe të gjenerojë biseda midis njerëzve që, ndoshta jashtë atij konteksti, nuk do të kishin marrë pjesë kurrë në një recital. Në një farë mënyre, spitali është transformuar për disa orë në një hapësirë kulturore e papritur, me festivalin si fije të përbashkët.
Me këtë veprim, Marpoética riafirmon një nga karakteristikat e saj përcaktuese: të kuptuarit e kulturës jo vetëm si argëtim për audienca të specializuara, por si një shërbim i përbashkët që mund të depërtojnë në vende të ndryshme, nga natyra te një qendër shëndetësore, për të shoqëruar fazat e ndryshme të jetës.
Piedad Bonnett hap festivalin: dhimbja, identiteti dhe fuqia shëruese e poezisë
Në hapjen zyrtare të edicionit të nëntë të Marpoética-s u paraqit poeti kolumbian Mercy Bonnett, një nga zërat më të njohur në letërsinë bashkëkohore latino-amerikane, një shembull i poezi te shkruara nga graNdërhyrja e tij konsistoi në një bisedë në Teatri i Qytetit të Marbellës me drejtorin letrar të festivalit, Javier Vicedo, i përqendruar në vlerën shëruese të poezisë dhe se si vargu na lejon të transformojmë përvojat intime në reflektim kolektiv.
Drejtori i Përgjithshëm i Kulturës i Këshillit të Qytetit të Marbellës, Karmen DiazAjo drejtoi mbrëmjen dhe e mbështeti Marpoética-n si një ngjarje thelbësore për poezinë në gjuhën spanjolle, duke theksuar evolucionin e saj gjatë viteve drejt një dialogu gjithnjë e më të ngushtë me arte të tjera si muzika, teatri dhe filmi. Sipas fjalëve të saj, poezia është mendim, muzikë dhe krijim i gjuhës - një nga format më të pastra të krijimit.
Nga skena, Bonnett shqyrtoi disa nga temat qendrore të veprës së tij: brishtësia, kujtesa, identiteti dhe dhimbjaKëto janë tema që ajo i eksploron me shkrim të qartë dhe të drejtpërdrejtë. Autorja ka rrëfyer se si rruga e saj drejt poezisë buroi nga një pakënaqësi e thellë personale dhe ekzistenciale, një pikë kthese që e çoi të kalonte nga rrëfimi në vargje pasi zbuloi se ishte më e natyrshme dhe e realizueshme për të të gjente kohë për të shkruar poezi sesa të niste një roman të gjatë.
Poeti ka këmbëngulur se poezia nuk merret aq shumë me konceptin sesa me energjinë e gjuhës, e cila shkëputet nga kufizimet e arsyes për të kombinuar fjalët në mënyrë intuitive, të lidhura me impulse të errëta dhe zona me ndriçim të zbehtë të përvojës njerëzore. Për Bonnett-in, pjesa më e madhe e letërsisë lind nga hutimi dhe dyshimi, dhe poeti shikon drejt e në ato zona të pakëndshme në vend që të kthehet pas në gjurmët e tij.
Në këtë kontekst, ajo shpjegoi se si shkrimet e saj trajtojnë çështje të tilla si kultura patriarkale, e cila ia formësoi jetën deri në atë pikë sa e detyroi për një kohë të merrte pjesë në gara duke përdorur pseudonime mashkullore. Ajo foli gjithashtu për mënyrën se si ka përfshirë në librat e saj presionin e pritjeve shoqërore, pikëllimin, shëndetin mendor dhe humbjen - tema të pranishme në tituj të tillë si "Gruaja e Pasigurt" ose tani emblematike "Ajo që nuk ka emër", ku ai rrëfen vetëvrasjen e të birit.
Hidhërimi, shikimi i dhimbjes dhe ndërtimi i vetvetes
Gjatë gjithë bisedës, Bonnett shpjegoi se vepra e saj e fundit autobiografike, "Gruaja e Pasigurt", nuk ndjek një strukturë lineare, por përkundrazi artikulohet si një mozaik skenash dhe kujtimesh që ikin nga vetja e qëndrueshme për t'u dhënë zë grave të ndryshme që e kanë banuar atë gjatë gjithë jetës: vajzës së nënshtruar një edukimi të ngurtë, gruas së re së përballur me atë që pritet prej saj, nënës së prekur nga humbja dhe shkrimtares që e vëzhgon veten me ironi dhe një farë skepticizmi.
Kjo qasje i ka lejuar asaj të problematizojë rrëfimin e vetëm të identitetit, duke propozuar që personi është një shumë versionesh kontradiktore dhe transformuese. Autorja ka këmbëngulur që letërsia lind nga pasiguria dhe nga një perspektivë që nuk kënaqet kurrë me rehatinë e të zezës dhe të bardhës, por përkundrazi është e interesuar në zona gri dhe mistere që mbart çdo jetë.
Kur biseda u kthye te tema e pikëllimit, Bonnett theksoi se poezia - dhe letërsia në përgjithësi - ndihmon në krijimin e distancës nga dhimbja pa e mohuar atë, falë aftësisë së saj për të për ta shprehur të padurueshmen me fjalëAi kujtoi vargje të tilla si “Nuk ka asnjë shenjë / sado brutale që të duket / që të mos përmbajë bukuri”, në të cilat filtrohet ideja se edhe në plagët më të thella mund të gjendet një lloj dijeje.
Autorja ka këmbëngulur që poetja përballet me vuajtjen ballë për ballë, pa i prerë fjalët, dhe se shkrimi bëhet një mënyrë për të mbështetur atë që përndryshe mund të ishte mbytëse. Në fakt, ajo shpjegoi se si "Çfarë nuk ka emër" përfaqësoi një pikë kthese letrare dhe personale për të: duke iu drejtuar vdekjes së djalit të saj, ajo e shndërroi hidhërimin në një mënyrë për të kuptuar botën dhe shkrimin në një mekanizmi i ngushëllimit dhe kujtesës.
Biseda me Vicedon zbuloi se si Bonnett i transformon përvojat personale thellësisht të dhimbshme në një hapësirë të përbashkët për të tjerët, pa u larguar nga aspektet më të pakëndshme dhe të pakëndshme të ekzistencës. Ky kombinim i ndershmërisë dhe reflektimit ishte një nga momentet më të fuqishme të hapjes së Marpoéticës, duke demonstruar qartë interesin e festivalit për të eksploruar kapacitetin shërues, por edhe kritik të poezisë.
Muzika e La Tanias: kopla, flamenko dhe pop në një tonalitet poetik
Sesioni hapës në Teatrin e Qytetit të Marbellës ka përfunduar me një shfaqje nga TaniaNjë këngëtare nga Alikante, stili muzikor i së cilës kombinon këngën tradicionale spanjolle, flamenkon dhe tingujt bashkëkohorë të muzikës pop. Prania e saj ka përforcuar angazhimin e festivalit për... për të ndërtuar ura midis poezisë dhe muzikës, të kuptuara jo si disiplina të ndara, por si gjuhë që ushqehen nga njëra-tjetra.
Në skenë, La Tania prezantoi këngë nga albumi i saj debutues, "Amoríos, la verdad de mi coplilla", i nominuar për Albumin më të Mirë Folk në Çmimet e Akademisë së Muzikës. Pjesë si "Romance de Juan Osuna", "Quereles", "Monigote", "Besitos de otro" dhe "El emigrante" rezonuan në teatër me një përzierje të rrënjëve tradicionale dhe një perspektive bashkëkohore, duke e zhveshur koplën nga paragjykimet që për vite me radhë e kanë cilësuar atë si një zhanër të vjetëruar.
Artistja, e cila filloi të studionte aktrim që fëmijë në qytetin e saj të lindjes,... El Campello (Alicante) Dhe pasi zbuloi zërin e saj në produksionet teatrale shkollore, ajo ka ndërtuar një karrierë të shënuar nga intensiteti skenik. Rruga e saj e ka çuar në Madrid dhe ka fituar çmime të tilla si Çmimi Goya për Këngën më të Mirë Origjinale për "Los Almendros", një moment historik që, megjithatë, nuk e ka bërë të humbasë nga sytë mënyrën e tij personale të të kuptuarit të muzikës.
Gjatë koncertit në Marpoética, zëri i La Tania-s mbushi çdo cep të teatrit me një performancë intime ku tekstet - të pasura me emocion dhe narrativë - zunë vend qendror. Në këtë kryqëzim të traditës popullore dhe ndjeshmërisë bashkëkohore, artistja e pozicionoi veten në një fushë shumë afër poezisë, duke mbështetur me performancën e saj objektivin e festivalit për të shfaqur... si fjala e kënduar mund të jetë edhe letërsi.
Dyshja Piedad Bonnett dhe La Tania në natën e hapjes simbolizoi takimin e dy brezave dhe dy mënyrave të dallueshme të të parit të botës, të bashkuara nga një pasion i përbashkët për gjuhën dhe fuqia e fjalëve për të ngjallur emocione komplekse. Ky kombinim i dha tonin një edicioni që mbështet kryqëzimin e zërave dhe disiplinave.
Juan Manuel de Prada dhe librat që krijojnë një lexues
Brenda programit Marpoética, Seria "Dialogë" Premiera u shfaq në Spitalin Mbretëror të Mëshirës me pjesëmarrjen e shkrimtarit. Juan Manuel de PradaI shoqëruar edhe nga drejtori letrar i festivalit, Javier Vicedo, autori mbajti një fjalim të titulluar "Lexuesi që Jemi", në të cilin ai shqyrtoi librat që shënuan origjinën e thirrjes së tij letrare.
De Prada ka argumentuar se leximi i hershëm, veçanërisht në adoleshencëLë një gjurmë që është e vështirë të fshihet. Sipas mendimit të tij, kur dikush i afrohet librave në të njëzetat, tridhjetat ose dyzetat e tij, ndikimi është zakonisht më i vogël, sepse nuk e përjeton më me të njëjtin intensitet përzierjen e pyetjeve, shqetësimit dhe hutimit që karakterizon rininë, atë periudhë në të cilën një titull mund ta ndryshojë fjalë për fjalë jetën e dikujt.
Në rastin e tij, marrëdhënia e tij me letërsinë filloi shumë herët falë gjyshit të tij, i cili e mësoi të lexonte që para se të fillonte shkollën. Ato vizita të para në bibliotekën e fshatit të tij, të cilën ai e frekuentonte... raft pas raftiAto u bënë një territor eksplorimi ku fjala e shkruar mori peshën e një zbulese. Autori ka pranuar se fjalët ia damkosën jetën si një hekur i nxehtë, duke e bërë të qartë se deri në çfarë mase leximi mund të formësojë një biografi.
Një nga librat kryesorë të asaj periudhe ishte "Tregime të Jashtëzakonshme" nga Edgar Allan Poetë cilën ai e përdori që fëmijë pothuajse fshehurazi, pasi prindërit e tij u përpoqën ta kufizonin leximin e tij, duke e konsideruar të papërshtatshëm për moshën e tij. Larg nga ndalimi, ky ndalim e shtyu të lexonte historitë nën mbulesa me një elektrik dore, duke përjetuar në të njëjtën kohë kënaqësia e të ndaluarës dhe zbulimin e historive shqetësuese që e lanë në një gjendje paniku magjepsëse.
De Prada ka rrëfyer se si, me kalimin e kohës, një rilexim i Poe-s si adoleshent i lejoi atij të vlerësonte mjeshtërinë teknike të autorit në një dritë të re. Që atëherë, udhëtimi i tij i leximit vazhdoi me "Don Kishotin" e Cervantesit, "Alefin" e Jorge Luis Borgesit dhe "Në kërkim të kohës së humbur" të Marcel Proust-it, vepra që jo vetëm e forcuan thirrjen e tij, por edhe i ofruan mënyra të ndryshme për të kuptuar letërsinë dhe stilin.
Cervantes, Borges, Proust dhe mbrojtja e letërsisë së madhe
Kur i referohemi Miguel de CervantesDe Prada kujtoi se e lexoi për herë të parë "Don Kishotin" kur ishte vetëm katërmbëdhjetë vjeç, një moshë në të cilën, siç rrëfeu ai, po guxonte të lexonte libra që shumë do t'i konsideronin të papërshtatshëm për një adoleshent. Për të, kjo nuk është problem, por pothuajse një domosdoshmëri: ai beson se të rinjtë duhet të lexojnë letërsi për të rritur, pasi edhe tregimet më të mira që konsiderohen përralla për fëmijë - si "Bukuroshja dhe Bisha" ose "Alica në Botën e Çudirave" - nuk janë realisht për fëmijë.
Autori shpjegoi se kaloi një dekadë duke lexuar "Don Kishoti" çdo verëNga mosha katërmbëdhjetë deri në njëzet e katër vjeç, ai ishte i bindur se romani i Cervantesit është një vepër e pashtershme nga e cila gjithmonë mund të nxirret diçka e re. Ai u pajtua me Miguel de Unamuno-n duke e përshkruar atë si "ungjilli në spanjisht" dhe këmbënguli se, përveç vlerës së tij të madhe estetike, libri funksionon si një shkollë e vërtetë jete dhe një manual për të jetuar mirë.
Në këtë pikë, ai ka nisur një reflektim mbi besnikëri ndaj bindjeve të vetaDuke u mbështetur në figurën e fisnikut që i mbetet besnik Dulcineas edhe pasi u mund nga Sansón Carrasco në plazhin e Barcelonës, De Prada argumenton se letërsia e madhe na mëson të mbështesim idealet tona edhe kur ato janë jashtë mode ose tallen, dhe ky mësim mbetet plotësisht i rëndësishëm sot.
Hapi për të Jorge Luis Borges Kjo ka shërbyer si një trampolinë për të diskutuar formën letrare. Në "Alefin", De Prada zbuloi përdorimin e saktë të mbiemrave, muzikalitetin dhe sintaksën e përsosur, duke e çuar atë të kuptonte se të shkruarit nuk ka të bëjë thjesht me rrëfimin e një historie, por me bërjen e saj në një mënyrë të veçantë. Sipas tij, disa histori janë thjesht të paarritshme për një autor nëse u mungon stili i duhur për t'i trajtuar ato.
Më në fund, takimi i tij me Marcel Proust Dhe "Në Kërkim të Kohës së Humbur" hapi derën për një dimension tjetër të përvojës së leximit, në të cilin aspektet më të parëndësishme të jetës transformohen në material letrar kur rrëfehen me fokusin e saktë. De Prada kujtoi skenën e famshme të madeleine të zhytur në çaj si një shembull se si fjalët mund të evokojnë botën dhe të luftojnë natyrën kalimtare të kohës dhe vdekjes, duke i dhënë kuptim asaj që, në sipërfaqe, është e parëndësishme.
Në përgjithësi, ndërhyrja e tij ka qenë një mbrojtje e qartë e letërsia e madhe si një trashëgimi e gjallëDe Prada, vepra e të cilit vazhdon t’u flasë lexuesve të çdo brezi dhe nga çdo vend, ka kritikuar ashpër versionet e shkurtuara dhe adaptimet e klasikëve në spanjishten moderne, të cilat ai i konsideron si një mënyrë për varfërimin e përvojës së leximit, dhe ka mbështetur nevojën për t’iu qasur këtyre veprave ashtu siç janë shkruar, duke pranuar kompleksitetin e tyre.
Seria "Dialogë" nga Marpoética plotësohet me pjesëmarrjen e emrave të tjerë të shquar nga skena kulturore, siç është shkrimtari Marta Jiménez Serrano, autor i librit më të shitur "Oxygen", dhe regjisori i filmit Fernando Leon de AranoaKjo tregon angazhimin e festivalit për të lidhur poezinë me rrëfimin, filmin dhe formate të ndryshme të krijimit bashkëkohor.
Midis recitaleve në spitale, bisedave me autorë kryesorë dhe propozimeve muzikore që thyejnë etiketat, Marpoética po e vendos veten në Marbella si një festival që e kupton poezinë si një përvojë të gjerëi aftë të përballet me sëmundjen, pikëllimin, kujtesën, identitetin dhe kënaqësinë e leximit. Ky botim i nëntë konfirmon se eventi jo vetëm që programon aktivitete, por edhe eksploron se si fjalët mund të vazhdojnë të kenë kuptim në jetën e përditshme të atyre që i dëgjojnë ato, si brenda ashtu edhe jashtë mjediseve tradicionale.
