Çmimi Biblioteca Breve i vitit 1962 jo vetëm që shënoi një moment përcaktues për autorët fitues, por zbuloi edhe një pikë kthese në historia letrare në spanjishtAtë vit, një i ri Mario Vargas Llosa shpërtheu në skenë me një vepër inovative që më vonë do të konsiderohej themelore për bum Amerikano-latin. Në të njëjtën kohë, Carmen Martín Gaite propozoi një rrëfim rrënjësisht të ndryshëm, gjithashtu inovativ, megjithëse në një regjistër të ndryshëm. Të dy tekstet, kaq të ndryshme, u përballën me kohën nga pozicione estetike të kundërta, por po aq inovative.
Me rastin e përkujtimit të 100-vjetorit të Martín Gaite dhe vdekjen e fundit të Vargas Llosës, është veçanërisht zbuluese të rishikojmë atë episod dhe të reflektojmë mbi mënyrën se si modelet e romanit bashkëkohor janë konfiguruar në botën hispanike gjatë shekullit të 20-të. Nga perspektiva e sotme, ai konkurs mund të konsiderohet jo vetëm një çmim letrar, por edhe një pikënisje simbolike për të kuptuar kanunin narrativ të kohës sonë.
Lindja e një konkursi me një thirrje transformuese
Në vitin 1958, redaktori dhe poeti Carlos Barral vendosi të lançonte një çmim letrar të përshtatur me ndjeshmëritë e reja estetike: Çmimi i Shkurtër i BibliotekësQëllimi i tij ishte i qartë: gjeni vepra që tregojnë shtigje të reja, i hapur ndaj eksperimentimit dhe problemeve të gjendjes njerëzore në një kontekst modern. Siç u shpreh Barral, çmimi kishte për qëllim të njihte romanet që përfaqësonin një thirrje të vërtetë për ripërtëritjen e peizazhit narrativ.
Ky bast përfshinte rreziqe, pasi propozonte shkëputjen nga modelet tradicionale narrative që ishin ende dominuese. Megjithatë, Barral jo vetëm që i përqafoi këto rreziqe, por edhe e shndërroi konkurrencën në një lloj avangardë editoriale. Duke vepruar kështu, ai pa dashje u bë një figurë thelbësore në shfaqjen e bum Amerikano-Latine, duke ofruar një platformë për zëra që do të ndryshonin historinë e letërsisë spanjolle.
Nga Lima te kanuni: Vargas Llosa dhe shfaqja e tij
Ylli i botimit të vitit 1962 ishte një peruan i ri, atëherë pothuajse i panjohur. Mario Vargas Llosa prezantoi romanin e tij Qyteti dhe Qentë, ku disa nga tiparet që do të përcaktonin karrierën e tij që nga ajo kohë e tutje po dilnin tashmë në pah: Kompleksiteti strukturor, kritika institucionale dhe një narrativë që nuk kishte frikë të shkëputej nga format e vendosura.
I vendosur në një shkollë ushtarake në Lima, romani eksploron me imtësi dhunën sociale dhe simbolike të atij mjedisi. Zëra të shumtë, një qasje e fragmentuar dhe një ndikim i fortë nga autorë si William Faulkner ishin disa nga mjetet që Vargas Llosa përdori për të ndërtuar një tekst të pakëndshëm, por thelbësor. Ishte, pa dyshim, mishërimi i llojit të rrëfimit që Barral kërkoi të nxirrte në pah me çmimin e tij.
Njohja e Vargas Llosës Do të thoshte më shumë sesa një çmim. Ishte një deklaratë programatike: Narrativa e re duhej të pasqyronte jo vetëm tensionet formale të së tashmes, por edhe përçarjet e brendshme të shoqërive latino-amerikane. Që nga ajo kohë, karriera e autorit do të zgjerohej duke përfshirë edhe Çmimin Nobel, por ai çmim ishte shansi më i fuqishëm për t’u nisur që ai mund të kishte ëndërruar.
Carmen Martín Gaite: një formë tjetër e mospajtimit narrativ
Por historia nuk do të ishte e plotë pa finalistin e atij botimi. Shkrimtarja e lindur në Salamanca, Carmen Martín Gaite, prezantoi Ritmi i ngadaltë, një roman introspektiv që respekton impulset e heshtura të shpirtit. I vendosur në një spital psikiatrik, vepra depërton në mendjen e një burri të moshuar që rishikon jetën e tij nga izolimi.
Propozimi i tij ishte radikal në një mënyrë tjetër.Ndërsa Vargas Llosa favorizonte thyerjen formale dhe strukturat e fragmentuara, Martín Gaite zgjodhi një rrëfim që ishte i qetë në sipërfaqe, por thellësisht shkatërrues në qasjen e tij psikologjike. Përdorimi i monologut të brendshëm nga ana e saj, vëmendja e saj ndaj kohës subjektive dhe ndikimi i figurave të tilla si Woolf dhe Svevo e distancuan atë nga ortodoksia realiste ende mbizotëruese në Spanjën e pasluftës.
Romani i tij, megjithëse larg stilit të fituesit, ishte gjithashtu një provokim: përqendroni vëmendjen në detajet intime dhe vetëdijen si mjedisin qendror narrativIshte një akt rezistence e heshtur ndaj diskurseve dominuese, si politike ashtu edhe letrare. Prandaj, përzgjedhja e saj si finaliste mund të interpretohet si një vendim strategjik: të shpërblejë dy modele plotësuese të inovacionit letrar.
Dy rrugë në tension, një qëllim
Edicioni i vitit 1962 i Çmimit Biblioteca Breve e vë në tryezë dy mënyra të ndryshme për të vënë në pikëpyetje kufijtë e rrëfimitNdërsa një vepër sulmonte ashpër strukturat shoqërore, një tjetër thellohej në subjektivitet deri në kufijtë e vetëdijes. Megjithatë, të dyja ndanin një qëllim të përbashkët: transformuar letërsinë nga brenda.
Zgjedhja për të dhënë të dy pozicionet, duke i dhënë vendin e parë Vargas Llosës dhe të dytin Martín Gaite-s, i dha mundësi jurisë të njohë shumësinë e shtigjeve që romani bashkëkohor mund të ndjekëKëta ishin zëra që flisnin në kundërshtim me një traditë të ndenjur, duke propozuar mënyra të reja për të parë dhe rrëfyer botën.
Siç shkroi vetë Martín Gaite pak kohë më vonë, vepra të tilla si Koha e heshtjes nga Luis Martín Santos ose nga i tiji Ritmi i ngadaltë Ato ishin përpjekje për të sjellë një analizë më të thellë të personazheve përsëri në rrëfim. Në një peizazh të dominuar nga realizmi më i sheshtë, të dyja veprat propozuan një letërsi më komplekse dhe më kërkuese, duke e ftuar lexuesin të shohë përtej sipërfaqes së historisë.
Ai moment që ndryshoi trajektoret
Ndikimi i atij botimi shkon përtej ceremonisë së thjeshtë të ndarjes së çmimeve. Rëndësia e tij qëndron në faktin se ishte një shembull i qartë i një ndryshimi cikli në historinë letrare hispanikePër Vargas Llosën, kjo shënoi hyrjen e tij në skenën ndërkombëtare; për Martín Gaite, ishte njohje e përkushtimit të tij ndaj intimitetit dhe psikologjisë në rrëfim.
Sot, rishikimi i asaj konkurrence na ndihmon të kuptojmë se si dolën trendet dhe modelet e reja në letërsinë në gjuhën spanjolle, të cilat vazhdojnë të ndikojnë në krijimin bashkëkohor. Në atë kohë, kjo hapi rrugën për një larmi më të madhe zërash dhe stilesh, duke konsoliduar një skenë më të larmishme dhe dinamike.
