Në vitet e fundit, komikët janë shndërruar nga një formë margjinale argëtimi në një formë më të zakonshme. material leximi i rregullt për një segment në rritje të popullsisë Në Spanjë. Sipas të dhënave më të fundit mbi zakonet kulturore, përqindja e njerëzve që lexojnë roman grafik Është rritur ndjeshëm që nga fillimi i viteve 2000, duke lënë pas shumë paragjykime dhe etiketa të lidhura me komikët për fëmijë.
Ky kërcim sasior është shoqëruar me njohje institucionale: Ministria e Kulturës e ka përfshirë termin komik në Drejtorinë e Përgjithshme të Librit dhe ka krijuar 17 Marsi, Dita e Librit Komik dhe Novelave GrafikeEdicioni i katërt i këtij eventi vjen me ekspozita, biseda dhe aktivitete të përhapura në të gjithë vendin dhe, siç pritej, me një mori botimesh dhe ribotimesh të reja në formatin e romanit grafik që ju ftojnë të festoni datën duke lexuar.
Dita e Librit Komik: një hartë leximi që vazhdon të rritet
Kur spanjollëve iu kërkua se çfarë lexonin në anketën e viteve 2002-2003, mezi një 1,5% përmendën komikë ose romane grafikeDy dekada më vonë, kjo shifër është shumëfishuar për të arritur në rreth 12% të popullsisë që lexon, sipas të dhënave nga viti 2024-2025. Progresi nuk është i dukshëm vetëm në shifrat e shitjeve, por edhe në praninë e librave komikë në biblioteka, klube leximi dhe programe kulturore.
Shpallja zyrtare e Ditës së Librit Komik ka shërbyer për të nxjerrë në pah këtë ndryshim në status: arti i nëntë ka kaluar nga kioskat e gazetave dhe dyqanet e specializuara për të zënë... një vend i qëndrueshëm në sektorin e botimeve gjeneralisteÇdo vit, 17 Marsi bëhet justifikimi i përsosur për libraritë, bibliotekat dhe qendrat kulturore për të përgatitur aktivitete të veçanta, maratona leximi, takime me autorë dhe ekspozita.
Ndërkohë, kalendari i panaireve dhe festivaleve është bërë gjithnjë e më i ngjeshur. Në përputhje me këto data, zhvillohet edhe eventi i mëposhtëm: Graf në Barcelonë, i përqendruar në komikët e autorëve dhe botimet e pavarura, ndërsa në fund të marsit axhenda zhvendoset në Panairi i Librit Komik të Madridit, ku bashkëjetojnë botuesit e mëdhenj, vetëbotimet dhe diskutimet e specializuara.
Në këtë kontekst, institucione të ndryshme publike kanë filluar të përgatisin përzgjedhje specifike leximi për këto data, duke i kushtuar vëmendje të veçantë roman grafik bashkëkohor evropian dhe spanjoll tashmë bën thirrje si konkursi i romaneve komike dhe grafikeBiblioteka Kombëtare dhe rrjete të shumta rajonale bibliotekare punojnë tashmë me lista tematike që kombinojnë historinë, kujtesën, perspektivën gjinore, esenë vizuale ose tmerrin.
Historia dhe kujtesa në stripa komikë
Një nga trendet kryesore që përshkojnë romanet grafike bashkëkohore në Evropë është duke rilexuar historinë e kohëve të fundit dhe episode traumatike të shekujve 20 dhe 21. Përmes rrëfimeve personale, qasjeve dokumentare ose trillimeve të lidhura ngushtë me realitetin, disa vepra të kohëve të fundit demonstrojnë se si komikët janë bërë një mjet për kujtesën.
Ndër propozimet më bindëse është Shqetësimi i përjetshëmnga Joe Sacco (Reservoir Books). Gazetari dhe karikaturisti i rikthehet stilit të tij fotogazetarie gjithëpërfshirëse, duke udhëtuar në Uttar Pradesh të Indisë, për të rindërtuar një episod të dhunës politike midis komuniteteve hindu dhe myslimane. Përmes intervistave me gra fshatare, udhëheqës vendas, aktivistë dhe gazetarë, Sacco krijon një kronikë që ekspozon manipulimin e informacionit, urrejtjen e akumuluar dhe fuqinë e thashethemeve në situata konflikti.
Vepra përshtatet në trajektoren e autorit të titujve tashmë klasikë mbi Palestina, Ballkani apo IrakuDhe kjo tregon edhe një herë fuqinë e komikëve për të shpjeguar konflikte komplekse pa sakrifikuar rigorozitetin gazetaresk. Punimet artistike të detajuara dhe pasuria e rrëfimeve personale e bëjnë librin një lexim thelbësor për këdo që kërkon të kuptojë se si ndërtohen dhe shfrytëzohen tensionet në komunitet.
Në të njëjtat linja të kujtesës dhe denoncimit është Ditari i Djallitnga Park Kun-Woong (Tengu). Autori korean i rikthehet temës së tij të përsëritur, historisë së vendit të tij, për t'u dhënë zë atyre që vuajtën disa nga episodet më të tmerrshme të tij. Përdorimi i një narratori fëmijë, një "fëmijë demon" në dukje të pafajshëm, krijon një kontrast të fortë midis thjeshtësisë së vizatimit dhe ashpërsisë së rrëfimit, duke përforcuar idenë se lufta dhe dhuna depërtojnë edhe në sytë më të pafajshëm.
Në dallim nga këto qasje më të qarta ndaj konfliktit, projekte të tjera zgjedhin rrugë të ndryshme. Vëllimi francez Dy gra të zhveshura, e Dritës, ndërto një turne përmes një shekull histori evropiane Duke ndjekur historinë e një pikture nga Otto Mueller, të pikturuar në vitin 1919, romani grafik shoqëron veprën artistike përmes ngritjes së nazizmit, plaçkitjes së familjeve hebraike, persekutimit të artit modern dhe mbërritjes së tij në një muze bashkëkohor gjerman. Kanavaca vepron si një vëzhgues i heshtur, duke lidhur dhunën politike, tregun e artit dhe kujtesën kulturore.
Gjithashtu nga Evropa dhe me një thirrje përkujtimore, adaptimi i librit komik të Emri i trëndafilit, me vëllimin e dytë të nënshkruar nga Milo Manara dhe botuar nga Lumen. Ky episod përmbyll adaptimin grafik të veprës klasike të Umberto Eco-s, duke u përqendruar në hetimin e William of Baskerville në manastirin mesjetar dhe, mbi të gjitha, në fuqinë e bibliotekës si një hapësirë ku ruhen njohuritë e rrezikshme. Manara kombinon tre stile të dallueshme grafike për të dalluar atmosferat: një stil realist për intrigat historike, një stil më delikat për skenat sensualiste dhe një gjuhë e frymëzuar nga miniaturat mesjetare për librat dhe dekorimet manastirore.
Dhe jashtë kornizës strikte evropiane, por me një prani të fortë në tregun spanjoll, puna e japonezëve Susumu Higa, Okinawa, era flet, është vendosur si një nga romane të shkëlqyera grafike kundër luftës Në dispozicion në libraritë tona. Bazuar në episode reale nga Beteja e Okinawa-s, autori rindërton përvojën e popullsisë civile nën zjarrin e kryqëzuar të dy ushtrive, duke marrë shprehjen e transmetuar nga nëna e tij — “lufta është e ndyrë” — si temë qendrore të të gjithë librit.
Zërat femërorë dhe feminizmat e rinj në romanin grafik
Një tjetër trend i madh në komikët aktualë në Spanjë dhe Evropë është rritja e rëndësisë së autoreve femra dhe histori të përqendruara në përvojat femërore, identitetet disidente dhe vënien në pikëpyetje të modeleve tradicionale gjinore. Shumëllojshmëria e veprave varion nga esetë intime deri te letërsia fantastike, duke përfshirë komentet sociale.
Një nga titujt më të përfolur është Ti e di, edhe pse unë nuk ta kam thënë.nga Candela Serra (Astiberri Ediciones), fituesi i fundit i Çmimit Kombëtar të Komikëve. Përmes një arti vizual të kujdesshëm, Serra eksploron prishjet e komunikimit në marrëdhëniet afektivefamilja dhe jeta në punë. Autori përdor burime tipike të mediumit - gabime në vazhdimësi te personazhet, zhdukje pas flluskave të të folurit të përqendruara te vetja, paleta ngjyrash shumë të llogaritura - për të folur rreth narcizmit, frikës nga angazhimi dhe efektit të rrjeteve sociale në jetën e përditshme.
Struktura e librit përqendrohet në mënyrën se si menaxhohet (ose shmanget) konflikti dhe në brishtësinë e marrëdhënieve në një mjedis të shënuar nga imazhi për veten dhe ekspozimi i tepërt. Kritikët kanë theksuar mënyrën se si komiku kombinon humorin, zgjuarsinë therëse dhe një ton acidik por i dallueshëmduke i kthyer situatat shumë aktuale në skena të njohura për çdo lexues.
Nga Austria, por botuar në Spanjë, Ulli Lust propozon në Gruaja si njerëzim. Në fillim të historisë (Garbuix Books) një roman grafik jo-fiktiv që rishikon origjinën e njerëzimit, duke i vendosur gratë në qendër të rrëfimit. Autorja përzien kujtimet e fëmijërisë, arsimimin e saj në një shkollë me konvikt manastir dhe kërkimin mbi përfaqësimin e feminitetit në parahistori për të vënë në pikëpyetje Në ç'masë gratë janë fshirë nga narrativat e pushtetit.
Më afër costumbrismo-s, por po aq i shënuar nga perspektiva gjinore, është romani grafik. Për sa kohë që është verënga Marina Velasco Marta (Salamandra Graphic). Në të, Berta, një grua e re që mbërrin në një qytet imagjinar për të punuar si këshilltare kampi, zbulon mënyra të tjera jetese dhe një rrjet grash të moshuara që përcjellin njohuri të lidhura me kulturën popullore. Vepra lexohet si një histori e të mësuarit dhe pajtimi me veten, në të cilën miqësia ndërgjeneracionale është po aq e rëndësishme sa peizazhi rural.
Në fushën e eseve autobiografike dhe eksplorimit të identiteteve queer, Alison Bechdel kthehu me Të konsumuara (Reservoir Books). Autori i Shtëpi argëtuese Ajo ndërton një lloj komedie autofiktive rreth një komuniteti grash të moshuara, marrëdhënieve poliamoroze, debateve queer dhe përplasjeve brezash. Me përzierjen e saj karakteristike të ironisë dhe analizës, Bechdel i kthen obsesionet e saj personale në një portret i periudhës i cili merret me rritjen e diskurseve mbi kulturën e zgjuar, korrektësinë politike dhe strukturat e reja familjare.
Nga ana tjetër, komiku në stilin e Lorcës (Planeta Cómic), me skenar nga Salva Rubio dhe ilustrime nga María Badía, riinterpreton universin e Federico García Lorca nga një perspektivë dalluese femërore. Vepra bashkon protagonistët e Dasma e Gjakut, shterpë y Shtëpia e Bernarda Albaduke i shndërruar ato në një i vetmi personazh që kalon nëpër rini, pjekuri dhe pleqëriBesnikëria pothuajse e plotë ndaj teksteve origjinale tregon rëndësinë e qëndrueshme të gjuhës së Lorkës, ndërsa formati i romanit grafik lejon një theks në ciklet e shtypjes, rebelimit dhe dëshirës për liri të grave në mjediset rurale.
Intimiteti, pikëllimi dhe shëndeti mendor në formë grafike
Rritja e romaneve grafike e ka bërë më të lehtë gjetjen e temave që tradicionalisht konsiderohen private, të tilla si pikëllimi, pagjumësia ose krizat e jetës. gjuhë të reja vizuale për t'u treguarRezultati janë vepra që lëvizin midis autofiksionit dhe dëshmisë gjenerative, pa humbur ambicien formale.
En Rosanga Alfonso Casas (Rastësisht), autori i drejtohet drejtpërdrejt nënës së tij të ndjerë për të rindërtuar procesin e zisë. Në gjysmë të rrugës midis një letre të ilustruar dhe një kujtimi intim, libri sugjeron se vdekja e një nëne është diçka që e dimë se do të vijë, por për të cilën nuk jemi kurrë vërtet të përgatitur. Casas përdor një stil që kombinon butësinë dhe ashpërsinë, pa melodramë, duke nënvizuar natyra e përditshme e dhimbjes dhe mënyra se si mungesa vendoset në çdo gjest.
Në një regjistër të ndryshëm, por gjithashtu shumë të fokusuar në shqetësimin bashkëkohor, Ana Penyas nënshkrim Në orë (Salamandra Graphic). Autori, fitues i Çmimit Kombëtar të Komikëve 2018, e transformon pagjumësinë në një prizëm përmes të cilit mund të vëzhgohet pasiguria në punë, vetmia urbane dhe varësia nga drogaGjatë gjashtë netëve dhe një dite, Penyas ndjek disa personazhe që luftojnë me pagjumësinë, lundrimin në ekrane, oraret e pamundura dhe ankthin. Ajo që mund të jetë një problem rreptësisht personal zbulohet si një simptomë sociale që komiku e shqyrton nga një perspektivë kolektive.
Gruaja venezueliane që jeton në Spanjë Natalia Velarde Premiera e tij është në formatin e gjatë me Mishrat e djegura (Reservoir Books), një vepër poetike dhe e thellë rreth pikëllimit, krijimit dhe dyshimit ekzistencial. Duke u mbështetur në ndikime që variojnë nga Lewis Carroll te Taniguchi, Velarde gjurmon një udhëtim fizik dhe emocional me protagoniste një krijesë me trupin e një qeni dhe kokën e një njeriu, e cila vepron si zëvendësim për vetë autoren dhe si një mjet për eksplorim. humbja, kujtesa dhe kërkimi i kuptimit.
Introspeksioni merr forma të ndryshme në Mjegullnga Martín López Lam (Skajet). Faqet e para të librit janë të përbëra vetëm nga ngjyra dhe forma të paqarta, duke shënuar që në fillim se kemi të bëjmë me një vepër eksperimentale. Prej andej, tregohet historia e tre fëmijëve që përpiqen të mbijetojnë në një botë të shkatërruar. Shumë pak fjalë dhe një shfaqje vizuale e fuqishmeku atmosfera dhe burimet formale janë po aq të rëndësishme sa edhe fabula.
Brenda kësaj orbite komike që luan me perceptimin dhe të përditshmen ndodhet një vepër debutuese që e vendos veprimin në një qytet anonim më 22 mars, ku personazhe të ndryshëm e fillojnë ditën të preokupuar me problemet e punës, humbjet familjare ose përgjegjësitë e kujdesit, ndërsa, në sfond, Kërcënimi i një serie bombash po rritet.Çdo kapitull korrespondon me një orë specifike, duke nxjerrë në pah se si ndjenja e normalitetit mund të bashkëjetojë me përparimin e një katastrofe të mundshme globale që pothuajse askush nuk arrin ta parashikojë.
Tmerr, distopi dhe botë në buzë të greminës
Dita e Librit Komik është gjithashtu një mundësi e shkëlqyer për të eksploruar romanet grafike që thellohen në Territore më të errëta: terror, distopi politike dhe skenarë në prag të kolapsitZhanri, larg të qenit i kufizuar në frikëra të lira, është bërë një laborator për të folur rreth frikërave kolektive.
Ndër veçoritë e reja është një Një roman grafik horror i vendosur në një hotel luksoz në Evropën VerioreNjë qendër spa dhe konventash po përkeqësohen ngadalë për shkak të shfaqjes së një lëngu të zi e viskoz që depërton nëpër korridore dhe mure. Lagështia, myku dhe temperatura mbytëse çojnë në sëmundje, halucinacione dhe praninë e entiteteve mbinatyrore, ndërsa mysafirët dhe punonjësit përpiqen të ruajnë rutinën e tyre.
Historia zhvillohet përmes zhdukjeve misterioze, punëtorëve që humbasin çdo ndjenjë orientimi brenda resortit, çifteve që përpiqen t'i shpëtojnë jetës së tyre dhe drejtuesve që përballen me falimentimin e biznesit. Hoteli transformohet në një hapësirë të dominuar nga... krijesa hibride, fantazma dhe shpirtra të këqijku problemet materiale të ndërtesës janë të përziera me fajin, frikën dhe frustrimin e banorëve të saj.
Në një mënyrë më politike, por po aq shqetësuese, gënjeshtrat Pllajënga Luis Bustos (Astiberri). Tre të panjohur ndajnë një makinë në një rrugë të ndaluar midis Barcelonës dhe Madridit, brenda një vendi nën gjendje të përhershme alarmi. Ndërsa udhëtojnë përgjatë një rrjeti rrugësh dytësore, ata fillojnë të hasin premisa me pamje të zymtë, rituale të çuditshme dhe manifestime të pushtetit autoritar që fshihet pas një normaliteti në dukje. Bustos, një specialist në trillera politikë me një estetikë dyngjyrëshe, ndërton një distopi të dallueshme ku frika depërton në çdo udhëkryq.
Trilogjia Fëmijët e Moleutnga Alejandro JodorowskyI ribotuar në një vëllim të vetëm nga Reservoir Books, ky roman sjell terror simbolik dhe deliri mistik në zhanrin Western. I konceptuar si një vazhdim i filmit klasik. NishaniVepra ndjek historinë e Kainit dhe Abelit, bijve të armatosësit legjendar i cili u bë një figurë pothuajse e shenjtë. Mes dueleve, vizioneve dhe peizazheve të shkretëtirës, Jodorowsky shpalos temat e tij të zakonshme: ritualet e inicimit, misticizmi, erotizmi dhe psikedeliaduke përdorur ikonografinë perëndimore për të folur për dhunën, shpengimin dhe kërkimin shpirtëror.
Në një mënyrë të ndryshme, por me një nuancë po aq shqetësuese, filmi debutues, i vendosur në një qytet të paemërtuar ku mundësia e luftës është e dukshme, eksploron se si individualizmi dhe hiperlidhshmëria mund të verbojnë një shoqëri të tërë. Ekranet, mbingarkesa me informacion dhe izolimi emocional shfaqen si mekanizmat mbrojtës për të shmangur përballjen me frikënderisa kërcënimi të pushojë së qeni abstrakt.
Superheronj, satirë dhe kulturë pop
Përtej komikëve të pavarur dhe autorëve, Dita e Librit Komik sjell me vete edhe riinterpretime të mitologjive të mëdha populloreNga superherojtë te sagat ikonike të filmave, si dhe biografitë që përdorin humorin si armë kundër pushtetit.
Në mbretërinë e superheronjve klasikë, ribotimi i Starmannga James Robinson dhe Tony Harris (Panini) riboton një nga epokat më të famshme të komikëve me superheroj nga vitet 1990. Shkrimtari vendos të fillojë duke vrarë heroin origjinal për t'u përqendruar në një histori të trashëguar, në të cilën qyteti imagjinar nuk është vetëm një mjedis, por edhe personazh me kujtesën e tyreKërcimet kohore, referencat ndaj historisë së zhanrit dhe dialogët me tituj të tjerë nga botuesi bashkëjetojnë në një vëllim që shqyrton se çfarë do të thotë të veshësh një kostum tërheqës për të luftuar keqbërësit.
Më e lidhur ngushtë me debatet aktuale është Gruaja e Mrekullisë AbsolutePjesa e parë e një epoke të re për heroinën, shkruar nga Kelly Thompson dhe ilustruar nga Hayden Sherman (Panini). Duke përfituar nga momenti i feminizmi i valës së katërtSeriali e ripërcakton figurën e Dianës nga një perspektivë hapur feministe, duke e rrethuar atë me perëndesha, shtriga dhe amazonat. Magjia, e portretizuar tradicionalisht si e ligë në universin e saj, këtu rimerret si një forcë heroike dhe emancipuese.
Nëse po flasim për kulturën pop, romani grafik Luftërat e Lukës 1 dhe 2nga Laurent Hopman dhe Renaud Roche (Norma), ofron një perspektivë të ndryshme mbi krijimin e trilogjisë origjinale të Star WarsNë gjysmë të rrugës midis duke ber Dhe dramë intime, libri rindërton xhirimet, tensionet me studiot dhe ndikimin personal që suksesi pati te George Lucas. Brenda faqeve të tij ka vend për të dyja. anekdota nga xhirimet dhe përplasja e egove si për reflektime mbi çmimin që mund të paguhet për një vepër që është bërë një fenomen global.
Në një mënyrë shumë të ndryshme, komiku Peppino Impastato. Satirë kundër mafiesnga Marco Rizzo dhe Lelio Bonaccorso (Liana) futet në jetën e aktivistit sicilian të vrarë nga Cosa Nostra në vitin 1978. Impastato përdori një program humoristik radiofonik për të tallur shefat vendas dhe për të denoncuar lidhjet e tyre me politikën. Albumi kombinon shkëlqimi i peizazhit mesdhetar me errësirën e rrjetit mafiozduke theksuar se si e qeshura mund të bëhet një armë e rrezikshme për ata që përfitojnë nga heshtja.
Dhe për ata që shijojnë meta-lojërat dhe reflektimet mbi krijimin e tyre artistik, Brunilda në La Platanga Genís Rigol (Apa Apa), propozon një takim në dukje të thjeshtë midis dy personazheve si justifikim për të shpalosur një një stuhi burimesh vizuale, dyshimesh krijuese dhe humori absurdTeatri dhe jeta, fama dhe dështimi, faqja e bardhë dhe obsesioni përzihen në një debutim të gjatë që konfirmon aftësinë e komikëve për të vënë në pikëpyetje veten.
Hapësira të përditshme, punë dhe butësi në formë grafike
Jo të gjitha romanet grafike për këtë Ditë të Librit Komik përqendrohen te epika ose traumatike. Një pjesë e konsiderueshme e rekomandimeve përfshijnë... vepra që eksplorojnë me qetësi të përditshmenqoftë nga një lloj fantazie apo nga një vëzhgim kritik i botës së punës.
Një shembull i kësaj është Portieri në dyqanin e mallravenga Tsuchika Nishimura (Salamandra). Protagonisti, Akino, fillon të punojë në një dyqan shumë të veçantë: klientela e tij përbëhet nga kafshë antropomorfe - elefantë seriozë, drerë elegantë, aligatorë të zhytur në telefonat e tyre - të cilët bëjnë kërkesa ekstravagante. Me një ton të qetë dhe vepra arti delikate, Nishimura krijon një strehë ku Dëshira për të mësuar dhe për t’u përmirësuar admirohet në vend që të tallet., dhe ku vëmendja ndaj tjetrit bëhet fokusi qendror i historisë.
Në një stil më urban dhe të ashpër, Iñaki Domínguez dhe Marina Cochet shenjë Banditë që kryqëzohen (Astiberri), një udhëtim nëpër botën e krimit të Madridit që nga vitet 1960. Domínguez, një gazetar dhe antropolog, mbështetet në përvojën e tij duke hetuar anën e egër të qytetit për të rrëfyer përleshje, marrëveshje të vogla dhe tragjedi të vogla në periferi të shoqërisë. Vepra artistike e Cochet ofron pulsin e nevojshëm që rezultati të jetë një Një portret i gjallë i një Madridi të paprekur nga turizmi i kartolinaveku dhuna dhe humori i zi shkojnë dorë për dore.
Histori pune dhe kujdesi shfaqen edhe në tituj të tjerë të përmendur: masazhatorja që kërkon vendin e saj në hotelin luksoz të dominuar nga myku dhe prania e çuditshme; njerëzit që përpiqen të mbajnë punën e tyre, edhe pa gjumë, në Në orë; ose protagonistët e rrëfimit kolektiv të 22 marsit, të zënë me çështje pune, ndërsa mbi ta bie një kërcënim që mezi e kuptojnë.
Në të gjitha këto raste, romani grafik largohet nga tropi i heroit të vetmuar për t'u përqendruar në personazhe të zakonshëm, të pasigurt, të lodhur ose thjesht të çorientuar që përpiqen të ruajnë një dinjitet të caktuar në një kontekst që nuk ua bën gjithmonë të lehtë.
Poezi, erotizëm dhe eksperimentim vizual
Ndër rekomandimet e lidhura me Ditën e Librit Komik, ka edhe vend për vepra që luajnë në margjinat e mediumit, duke përzier poezinë, erotizmin dhe eksperimentimin formal. Këto janë tituj që shfrytëzojnë fleksibilitetin e romanit grafik për të duke kaluar kufijtë midis zhanreve artistike.
En Venusi i takavenga Luis Alberto de Cuenca dhe Laura Pérez Vernetti (Vizor), poezia e shkruar transformohet në poezi grafike. Libri bashkon 23 poezi që festojnë mitet klasike dhe skenat e dëshirës së përditshme, të përkthyera në një sekuencë skicash bardh e zi ku takat, llastiqet, korset dhe dorezat bëhen simbole të një erotizmi që është njëkohësisht sugjestiv dhe teatral. Përshtatja nuk kufizohet vetëm në ilustrim, por përkundrazi riinterpreton vargjet duke përdorur gjuhën e komikëveduke i përshtatur ato me ritmin e mbishkrimeve dhe lëvizjen e trupit në faqe.
Së bashku me propozime si ky ose ai që është përmendur tashmë MjegullDuke eksploruar kufijtë e rrëfimit vizual me faqe pothuajse abstrakte, peizazhi aktual i romanit grafik tregon se arti i nëntë mund të angazhohet në dialog me poezinë, performancën ose artin bashkëkohor pa humbur lexueshmërinë.
Edhe në zhanre më të njohura, siç janë filmat mistikë western të Jodorowsky-t ose biografitë e artistëve dhe regjisorëve të filmave, mund të vlerësohet dëshira për të eksperimentoni me strukturën, ngjyrën dhe përbërjen për të shkuar përtej ilustrimit të thjeshtë të një teksti.
Ky mozaik titujsh konfirmon se, sot, romani grafik është bërë një nga formatet më të gjithanshme për rrëfimin e historive në Spanjë dhe Evropë: nga kronikat e luftës te komeditë familjare, nga adaptimet letrare te portretet e brezave, duke përfshirë si tmerrin visceral ashtu edhe vetëanalizën e thellë. Festimi i Ditës së Librit Komik duke lexuar cilëndo prej këtyre veprave do të thotë të eksplorosh një medium që Ai kombinon kujtesën, eksperimentimin dhe kënaqësinë e leximit.dhe ka fituar një vend të qëndrueshëm në raftet e librave të lexuesve të të gjitha moshave.