Rëndësia e njërit prej krijuesve më universalë që ka nxjerrë vendi ynë është përsëri në gojën e të gjithëve falë një ngjarjeje kulturore që nuk duhet humbur. Është interesante të vëzhgosh se si, pothuajse dy shekuj pas vdekjes së tij, figura e Francisco de Goya dhe Lucientes Kjo vazhdon të nxisë kuriozitetin e akademikëve dhe publikut të gjerë, duke demonstruar se penelat e tij kanë ende shumë për të luftuar në skenën aktuale artistike.
Këto ditë ekziston një ndjenjë e prekshme pritjeje, pasi autoritetet kanë vendosur të bëjnë çmos për të riafirmuar trashëgiminë e qëndrueshme të gjeniut nga Fuendetodos. Përmes një sërë iniciativash që përziejnë teknologjinë dixhitale, riorganizimin e galerive të artit dhe kërkimin letrar, po krijohet një rrugë që do të kulmojë me dyqindvjetori i vdekjes së tij në vitin 2028, një ngjarje që premton ta pozicionojë Spanjën si epiqendrën botërore të artit.
Vizioni bashkëkohor dhe heshtja e hapësirave
Një nga propozimet më inovative ka mbërritur së fundmi në IAACC Pablo Serrano në Zaragoza. Është një ndërhyrje nga José Manuel Ballester e titulluar 'Hapësira të Fshehura', e cila propozon një ushtrim pothuajse detektiv duke hequr në mënyrë dixhitale figurat nga pikturat më të famshme të artistit aragonez. Duke i lënë skenat bosh, shikuesi has një... atmosferë e mbushur me tension dhe kujtesë gjë që zakonisht kalon pa u vënë re për shkak të peshës së rrëfimit njerëzor.
Kjo mënyrë shikimi nuk është një arritje e vogël, pasi na lejon të vlerësojmë detajet e sfondeve dhe peizazheve që vetë Goya i krijoi me përpikëri me një teknikë përpara kohës së saj. Sipas ekspertëve, duke i zhveshur vepra si 'Tre Maji' nga veprimi i tyre, ajo që mbetet është një heshtje e thellë që thekson dramën në një mënyrë shumë të ndryshme nga qasja tradicionale. Në fund të fundit, është një ftesë për të rizbulimi i trashëgimisë vizuale nga një ndjeshmëri që lidhet plotësisht me epokën tonë aktuale.
Projekti nuk kufizohet vetëm në pikturat më të zymta, por gjithashtu thellohet në ngjyrat e gjalla të vizatimeve të tapicerive dhe ashpërsinë e gravurave. Duke punuar në serinë 'Fatkeqësitë e Luftës', Ballester siguron që dhimbja të mos shihet në fytyra, por në mjedisin e lënë pas nga dhuna. Kjo ekspozitë do të jetë e hapur për të gjithë. deri më 12 tetor të ardhshëm në kryeqytetin aragonez, duke qenë një nga ndalesat e detyrueshme për të kuptuar këtë qasje të re ndaj mësuesit.
Riorganizimi i Prados dhe vlera e karikaturave
Nga ana e tij, Muzeu Prado nuk ka mbetur pas dhe ka vendosur t'i japë një kthesë të re prezantimit të koleksionit të tij. Dhomat ku ndodhen karikaturat e tapicerisë janë riorganizuar në mënyrë që të mund të ndjekim, pothuajse pa u dridhur, evolucionin e artistit gjatë dy dekadave të tij në shërbim të oborrit mbretëror. Është një mundësi e artë për të menduar se si u bë ai i ri që mbërriti në Madrid. duke e përsosur stilin e tij derisa të bëhet pika referuese që të gjithë njohim sot.
Në këto dhoma, galeria e artit e Madridit ka mbledhur shumicën dërrmuese të veprave që dekoruan pallatet mbretërore të El Escorial dhe El Pardo. Shikimi i vazhdueshëm i këtyre veprave na lejon të kuptojmë se Goya nuk pikturonte skena zhanri vetëm për të kaluar kohën, por që edhe atëherë ai tashmë po krijonte vepra arti. Ajo prezantoi një ironi delikate dhe një trajtim mjeshtëror të dritës. Për më tepër, janë përfshirë rrezet X dhe riprodhimet e printimeve për të ndihmuar në kuptimin e punës që është bërë në secilën kanavacë përpara se të bëhej tapiceri.
Turi plotësohet nga një shëtitje nëpër artin e shekullit të 18-të, ku, përveç pikturave, mund të shihni mobilje dhe objekte që rikrijojnë atmosferën pallatore të periudhës. Është shumë ndriçuese të shohësh veprat në kontekstin e tyre, duke kuptuar se personaliteti krijues i piktorit U krijua midis kërkesave të monarkëve dhe dëshirës së tyre për eksperimentim. Nuk ka dyshim se ky planimetri e re ndihmon që vizitorët të mos humbasin asnjë detaj të kësaj periudhe të gjallë.
Tekste që shpëtojnë mitet dhe misteret historike
Letërsia gjithashtu ka kontribuar në këtë fenomen. Autorë si Sergio del Molino janë përqendruar në figura që kishin mbetur në hijen e mitit, siç është Rosario Weiss. Në veprën e tij të fundit, ai eksploron jetën e këtij artisti që ishte dishepull dhe mik i besuar i Goyas gjatë viteve të saj të fundit në mërgim francez. Është kënaqësi që këto histori po rikthehen, sepse Rosario nuk ishte vetëm një piktore e madhe, por ajo përfaqësonte edhe anën më njerëzore dhe familjare të gjeniut në Bordeaux.
Një temë tjetër që vazhdon të nxisë pasionet është enigma që rrethon mbetjet e saj mortore. Hetimi letrar i Miguel Barreros thellohet në misterin makabër dhe magjepsës të Zhdukja e kafkës së artistitNjë ngjarje që duket si e dalë nga një thriller, por që ka ndodhur realisht. Përmes figurës së Konsullit Joaquín Pereyra, rindërtohen përpjekjet për të riatdhesuar trupin në Spanjë në fund të shekullit të 19-të, duke zbuluar një varr ku mungonte një pjesë thelbësore.
Këto libra na lejojnë të shohim personazhin përtej teksteve shkollore, duke na treguar një burrë që vuante nga probleme shëndetësore, që kujdesej për familjen e tij dhe që, pavarësisht shurdhësisë së tij, nuk e humbi kurrë kontaktin me botën. Imazhi i artist i munduar dhe i vetmuar Tani është i nuancuar me histori që na tregojnë për jetën e tij private dhe se si trashëgimia e tij u mor përsipër nga trashëgimtarët intelektualë të cilët historia zyrtare, ndonjëherë për shkak të pakujdesisë ose paragjykimeve gjinore, vendosi t'i linte mënjanë.
Së fundmi, hapja e Komisionit Kombëtar për Dyqindvjetorin në Charterhouse të Aula Dei shënon fillimin e një numërimi mbrapsht të mbushur me projekte emocionuese. Me syrin drejt vitit 2028, janë planifikuar ekspozita gjithëpërfshirëse dhe huazimi i veprave nga Muzeu Prado në vende të ndryshme në të gjithë Spanjën. Aragonizmi i Goyas dhe ndikimi i tij universal le të arrijë në çdo cep. Padyshim, mund të presim vite të tëra aktiviteti të dendur kulturor, ku trashëgimia e këtij vizionari do të shkëlqejë përsëri me shkëlqim të ripërtërirë në të gjithë Evropën.