Salla e Madhe e Teatrit María Guerrero, selia qendrore e Qendrës Kombëtare të Dramës, pret midis 9 dhe 12 tetor përshtatja e Vegjetariane, romani nga Han Kang. Mbërrin në Madrid, me regji nga Daria Deflorian pasi kalon nëpër Italia, Franca, Athina dhe Busan en festivale ndërkombëtare, me një mjet skenik të matur që kërkon të depërtojë në mendjen e protagonistit të saj enigmatik.
Ky propozim vë bast mbi një ton i qëndrueshëm dhe minimalizëm, interpretuar në italisht me titra spanjolle, dhe rihap debatin se si ta transferojë atë në skenë, në teatër bashkëkohor, një vepër që eksploron dhuna, identiteti dhe trupi pa rënë në nënvizime emocionale.
Skenografia e Daria Deflorian: çelësat e adaptimit
Deflorian zgjedh t'i japë përparësi fjalë dhe rrëfim në krahasim me vënien në skenë të drejtpërdrejtë. Rezultati është një lexim dramatik i ritëm qëllimisht monoton gjë që pasqyron mbylljen e brendshme të Yeonghye-s, dëshirën e saj për t'u larguar nga dhuna dhe atë tranzicion drejt një vetëdije pothuajse vegjetale.
Shfaqja mbështetet nga një dramaturgji vizuale e fuqishme: një peizazh i përmbajtur që ndryshon tonin përmes ndriçimi i saktë, dhe një peizazh zanor që e përshkon historinë. Një nga pasazhet më të gjalla shfaqet kur kunati pikturon trupin e protagonistit dhe procesi është projekton në një panel, duke krijuar një distancë që është njëkohësisht poetike dhe shqetësuese.
Përshtatja respekton arkitekturën e romanit dhe artikulohet në tre blloqeNë skenën e Madridit, theksohet edhe një kodim kromatik —e kuqe, jeshile dhe blu—që aludon në dhunë, bimësi dhe kërkim për qetësi, pa hequr dorë nga ajo “qetësi ëndërrimtare” që përshkon materialin burimor.
Në leximin e saj, regjisorja përfshin referenca filozofike që nxjerrin në pah kokëfortësinë e Yeonghye-s për të transformuar veten: një formë e shpresë në proces gjë që tregon për atë që nuk është ende, por që lufton të ekzistojë, dhe të cilën produksioni e sugjeron me imazhe të një qetësie të rrallë.
Komploti dhe struktura: tre perspektiva mbi Yeonghye
Yeonghye, një shtëpiake në dukje e mërzitshme, vendos një ditë ndalo së ngrëni mish pas një ëndrre që e trondit. Kjo zgjedhje, e keqkuptuar nga ata përreth saj, shkakton një zinxhir tronditjet familjare dhe sociale në një Kore të Jugut konservatore.
Historia tregohet nga tre këndvështrimesë pari, reagimi i burrit dhe familjes ndaj dietës së re; pastaj, ai i kunatit - një artist i frustruar - i të cilit obsesion me trupin Gjesti i Yeonghye rezulton në një gjest sa sensual aq edhe pushtues; së fundmi, ai i Inhye, motra, i cili përpiqet ta mbështesë atë ndërsa përballet me përçarjet në klan.
Momentet kryesore të romanit shfaqen në skenë: autoriteti brutal i babait duke i futur mishin në gojë vajzës së saj, rituali i pikturimit të luleve në lëkurë të zhveshur, apo shkëputja graduale e protagonistes nga logjika e botës njerëzore. Këto janë imazhe që vënë në pikëpyetje kufijtë midis mendje e shëndoshë dhe delirium dhe që e shndërrojnë trupin në një fushë beteje.
Larg nga një lexim i thjeshtë, shkrimi tregon një Yeonghye që nuk i përshtatet etiketës së viktimës: udhëtimi i saj është i shënuar nga impulse ekstreme dhe me anë të refuzimit frontal të dhunës, edhe kur kjo dhunë shfaqet në marrëdhënien e dikujt me të gjallët.
Aktorët dhe stafi
Kasta kryesohet nga Monica Pisedu si Yeonghye, me Gabriele Portoghese në rolin e burrit, Paolo Musio si kunati dhe ajo vetë Daria Deflorian si Inhye, motra. Regjia e përsos një prani e përmbajtur në skenë, me formulim të qartë dhe distancë të llogaritur.
Pikat kryesore të Deflorian nga Piseddu, një përzierje e brishtësia dhe forca që mbështet boshtin e funksionit; nga Portoghese, një thënie muzikore që evokon burrin; dhe nga Musio, aftësia për ta mishëruar atë zonë difuze midis artit dhe jetës në të cilën lëviz personazhi juaj.
Ekipi krijues bashkon Daniele Spanò (peizazh), Giulia Pastore (vetëtima), Metella Raboni (dhoma e zhveshjes), Emanuele Pontecorvo (tingull), përveç Andrea Pizzalis (asistencë), Lisetta Buccellato y Attilio Scarpellini (bashkëpunim artistik), Eric Vautrin (këshilla dramaturgjike) dhe drejtimi teknik i Lorenzo Martinelli y Micol Giovanelli.
Prodhimi është përgjegjës për INDEKSI pranë Emilia Romagna Teatri ERT / Teatro Nazionale, La Fabbrica dell'Attore – Teatro Vascello me Festivalin Romaeuropa, TPE – Teatro Piemonte Europe, Trienalja e Teatrit të Milanos, Odéon–Théâtre de l'Europe, Festival d'Automne de Paris dhe Théâtre Garonne, me bashkëpunimin e ATCL / Spazio Rossellini dhe Instituti i Kulturës Koreane në Itali, dhe mbështetje nga MiC – Ministri i Kulturës.
Recepsioni kritik dhe debati estetik
Gjatë turit, disa media ndërkombëtare kanë nxjerrë në pah... puls hipnotik të regjisë dhe qëndrueshmërisë së kastit. Në Itali flitej për një transpozim shembullor në fazë; në Shtetet e Bashkuara, aftësia për t'u përqendruar në skenë momentet më shqetësuese nga libri; dhe në Francë, u nxor në pah ky virtyt i rrallë i udhëheqjes së audiencës për gati dy orë dhe kthimit të saj ndryshe.
Në Madrid, disa kritikë kanë theksuar se theksi mbi rrëfimi mbi veprimin gjeneron një përvojë emocionalisht të largët, ndërsa të tjerët shikojnë me interes koherencën formale midis stil monoton dhe gjendja mendore e Yeonghye-s. Debati mbi përshtatshmërinë e shfaq ose sugjeron dhunë shërbehet.
Përtej vendimit, propozimi shfaq një poezi plastike me video live, projeksione dhe ndriçim që modulon hapësirën, elementë që e parfumosin skenën pa konkurruar me tekstin e Han Kang, Çmimi Nobel për Letërsi 2024.
Nga libri në fenomenin e botimit
Çmimi për Han Kang ringjalli vëmendjen ndaj punës së tij dhe e shtyu... Vegjetariane në nivele të reja dukshmërie në librari. Në Spanjë, botimi i Penguin Random House kaloi nga shifrat rreth Kopjet e 10.000 para Çmimit Nobel për ta tejkaluar lehtësisht 100.000 unidades, një kërcim që konfirmon efektin traktor të çmimit.
Datat dhe funksionet
Pjesa mund të shihet 9 deri më 12 tetor në Sallën e Madhe të Teatri María Guerrero (CDN)Kohëzgjatja është rreth një orë e pesëdhjetë minuta, dhe shfaqja zhvillohet në italisht me Titra në spanjisht.
Pasi të mbarojë qëndrimi i shkurtër në Madrid, prodhimi vazhdon turneun e tij ndërkombëtar, duke përforcuar statusin e titull kulti të romanit të Han Kang dhe zgjerimin e ndikimit të një leximi skenik që, me rreziqet e tij, propozon përballen me dhunën dhe ndryshimin pa përdorur rrugë të lehta.
